《嫖妓熟女精品久久》

2000-2019，这二十年，日韩电影(🏔)的平稳与突进(👼)

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的(📋)头二十年。

新晋导演对表现时代和个(🔠)人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴(🎀)趣，像五六十年(💟)代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🎋)出现。

与之相近的韩(⬜)国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入(✴)了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具(🌥)有鲜明个人风格的电(📁)影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本(🍛)社会(🎤)的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧(😘)，学(♐)生叛逆与暴力问(🍵)题严重，政府想出了每年挑选一个班级(📠)的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成(⛅)真，但对日本社(🐯)会发展和年轻人生(👾)存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日(👗)本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂(🏀)如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人(🐆)的颓废和慵懒。

日(🤯)本(🍬)电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(😶)见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传(😰)统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论(🧚)的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着(📡)日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导(🚉)演们各自为营，在自己的世(📊)界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺(💼)少叛逆的(🌕)二十年，人(🀄)们在平(🗡)稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没(🤵)有出现有意识的群体性美学颠(⛳)覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森(⛩)田芳光、周防正行、黑泽清，进(🔶)入2000年以后，分(🏊)别创作了[千与千寻]、[阿基里(🚐)斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我(🕙)做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫(💙)崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与(🏀)他们在九(🍩)十年(🚑)代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理(✒)悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(🌐)生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并(🐇)没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相(📿)日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题(🖊)。

但是他(💠)们中，除了(😔)是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人(🗻)都只在(♊)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上(📽)世纪五十年代到八十年代初那样，备(📅)受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔(🍱)糖]、[寄生兽]、[庸才]、(🥑)[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久(📕)，但从未像现在(📤)这样，几乎成为一种主流。

新生(🚡)的导演越来越难组成独立且具有洞察(🈺)力的编、导(🧜)团队。

如(💮)果要用一句话(🈲)来形容这二十(🔕)年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会(⛱)看到令(🗝)自己心动的(🚸)作品，但长期关注下(🗯)来，多数作品又表现出(🌅)极大的雷同性。在艺(👞)术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(🌮)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前(🎢)夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政(🐩)府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩(🧘)国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动(📗)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放(🛵)映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年(🌐)被缩减一半)；后者刺激了韩国(🎎)电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内(🐹)地(🤯)电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍(🏛)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是(♈)一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(🕷)济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观(🎣)上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这(👼)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及(🌰)2002年，爱情(🤦)喜剧[我的野蛮女友]在中国(🔀)和日本爆红，此时，韩剧、(🗺)韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年(🐦)轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(💗)香港及中(🍮)国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影(🔓)响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音(🍹)乐和综艺节(📡)目的热度相提并论(🏅)，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业(♿)电影在本土开花，文艺电影打(🚤)开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李(🍁)沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(🐻)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的(😭)探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创(🖊)作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴(🚔)赞(🎫)郁的复仇三部曲——[老男孩]、(🚨)[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破(🐼)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎(♋)成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(⚪)]等片，温柔(🌡)与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作(😏)者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情(🔅)节、独到的构图(📊)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(🏗)事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电(🌽)影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又(💐)对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已(😩)是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、(🎩)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的(🕑)[雪国列车]

韩国(🔙)本土商业(👩)片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭(🕺)露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电(🔋)影宝藏。

这些影(🐹)片有其独特的故事背景、叙(🐔)事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行(👸)]、[哭声]这样极具特色(🦍)的恐(🦖)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩(😲)国电影(🕢)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分(🌈)有活力，但创作上的疲态(📠)已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🦕)生代导演出现；商业电影的创(🚮)作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一(🕯)种规律。

永远期(🎳)待打破规律的人出现。

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