《xx性欧美肥妇》

2000-2019，这二十年，日韩电影(🦐)的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(🎲)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头(🕴)二十年。

新(👝)晋导演对表现时代和个(🍐)人情绪的兴趣远大于对(🚚)艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则(😸)进入了一个黄金期，一批九十年(🍥)代(🌄)中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫(👏)]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(🎚)，日本社会(💑)的寓言，那么深作欣二的[大(😭)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问(⬜)题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🏡)教和激励学生。

游(😪)戏(🏭)不可能(🔆)成真，但对日本社会发展和(🔖)年轻人生存问题(🔺)的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中(🌆)。

[大逃杀]

温和如是(🗄)枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；(💩)疯狂如园子温，着迷于病态的人(🖐)性和社会怪象；客观如(🏺)山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这(👊)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社(📴)会发展的重大(🧚)转折期，都出现(🔒)了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自(⛔)己(👌)的世界里编织关于日本社会的故事(📽)。

这二十年似(🗞)乎是缺少叛逆的(♏)二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意(💭)识的群体性美学颠覆思潮。

七(🦗)八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、(🎎)黑泽清(📀)，进入2000年以后，分(🌼)别创作了[千与千寻]、[阿(🚰)基里斯与龟]、(🖨)[宛如阿修罗]、[即使这样也不(🏆)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(👩)。

但除了宫崎骏(🤢)仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异(📝)色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样(🚼)，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🗳)特色、深耕在某一(😧)风格下的导演，但并没有形成超越(👑)时(🚕)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝(👓)裕和、(🔬)中(🤨)岛哲也、园子温、李相日、萨布、(🕌)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专(😟)注(🎋)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去(🌨)年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影(🏟)迷群里受到追捧。

整体而言，这二十(🐄)年的日本(💍)电影，不像上世纪(🌌)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性(⚪)原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客(🌬)剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🐳)联向来密切，对它们进行改编的(🚇)历史由来已久(🤥)，但从未像现在这样，几乎成为一种主流(♎)。

新生的导演越来越难组(💹)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话(🎌)来(🕧)形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体(🐏)平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品(🔠)又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为(🔛)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年(🚪)上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进(👹)入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩(🦀)减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁(👒)荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说(🍨)是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加(🌻)。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城(🥑)市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正(🔹)是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走(🛁)出国门。

2001年及2002年(🤞)，爱情喜剧[我的(🐗)野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区(😇)引起轰动(🤷)。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的(🎲)日本和中国(👎)香港(🌷)及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女(🐩)友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然(🎽)无法与韩剧、流行(🎊)音乐和综艺节(😕)目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际(🌒)市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位(🐜)导演(🥥)，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(😃)性与现实性(🤸)方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺(🏮)电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有(🕎)力；

他的好友奉俊昊(➡)本身是(🍵)一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他(🎀)的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷(🔟)的《圣(🏠)经》；

金基德则是这群导演中的(🈸)异(😣)类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(💀)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(👢)构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东(🤞)是作家出身，更(🥤)加注重挖掘小人物的心理状态(🏏)，通过社会事(🐹)件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之(📊)外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事(➕)件(🥖)，只有普通人焦灼逃离生(🌹)活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国(🔃)内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(🖲)国列车]

韩国本土商业片，在这二(🗝)十(♑)年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等(😅)，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(💟)山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片(♑)，更容易引起广泛喜爱(🈺)。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(🛺)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活(😔)力，但创(🛣)作上的疲态已(👼)经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(⏪)新生代导演出现；商业电(📂)影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国(🥞)香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和(🥦)发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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