《97国产夫妻》

2000-2019，这二十(😏)年，日韩电影的(🐨)平(🚣)稳与突进

1990年代，日本(🔎)电影和它的经(🎹)济一样，进入平(🐻)缓发展期。

这股平缓一直延续到(🏺)新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(🕷)兴(😈)趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变(🧢)革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动(❗)，电影发展则进入了一个黄金期，一批九(🏴)十年代中(🏷)后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(⛰)最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那(🐢)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与(👲)暴力问(🌸)题严重，政府(😘)想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年(🖱)轻人生存问题(🌟)的担忧，在这二十年里(🙈)，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(🌑)是枝(🔚)裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会(👺)的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客(🎱)观如山下敦弘，真实再现年轻(🎦)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导(🚙)演(🏳)怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上(🌠)，这(✈)些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史(⚫)上，日本电影在(🍬)经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影(📔)的变革性(🔻)运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的(💬)电影美学运动。导演们各自(😮)为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事(📌)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(🎩)现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道(🚳)的导演宫崎(🧤)骏、北野武、森田芳光(🥙)、周防正行、黑泽清，进入2000年以(👼)后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、(🙏)[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕(♟)见的创作力外，其他(🚄)人(⛷)已无法与他们在九十(📟)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🦆)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样(🐖)，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声(🌶)匿(👴)迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然(🧦)都是富有特色、深耕在某(📬)一风格下的导演，但并没有(🚵)形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子(🐮)温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去(🔡)年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更(📫)多影迷关注之外(⚡)，其他人都只在本国或(😛)某一类型影迷群里受(🏎)到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到(🗽)八十年代初(🗜)那样，备受国际青睐。

[小偷(⭐)家族(🔡)]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年(🎭)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、(💍)[白(👂)兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🔉)切，对它们进行改编的历史由(🧚)来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(📘)越难组成独立且具有洞察力的编(🥖)、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体(👸)平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现(🎞)出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(🥂)影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电(🚻)影人发起的光头运动(🐞)，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(〰)]上映，刷新当时韩国电影票房纪录(🎽)，引起轰动(🤲)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放(💔)满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英(🍒)雄]之于中国内地(🤴)电影市场。

[生死谍变]

电影(👻)市场(🎩)的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对(〰)导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经(🌐)济繁荣(🛃)了，资本才会增(🚬)加(♉)。

1990年代中后期，虽然遭(📆)遇亚洲金融危(🌰)机，但韩国经(👘)济仍然处于上升状态(🥉)，城市化和人民生活水平提(🚝)高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和(🐙)日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文(📛)化的(📍)风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及(🌑)中国台湾的(✖)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电(♿)影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊(🌟)、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩(✈)。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(🚐)的复仇三部曲——[老(📏)男孩]、[我要复仇]、(📲)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导(😤)，对类型叙事进行突破，关(🏣)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中(🧕)的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人(😮)关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(😌)]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩(🌭)国类型片领域的作者导(🚡)演(🏤)，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独(🐜)到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖(🙎)掘小人物的心理状态，通(💍)过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择(🥎)；(🥉)

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外(🔡)的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普(💎)通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国(🚙)际投资下拍摄的[斯托克(🏜)]、[雪(🍖)国列车]、[玉子]，远不如在(🙅)国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十(🎮)年里已经(✡)发展出成熟(❣)的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新(📿)世界]、[釜山行]、[哭(💻)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🗻)是文化相近的中(🍾)国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭(🥃)声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上(🕸)的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入(🔱)模式循环，如同当年的中国香港电影和这(🏪)二十年(💀)的日本电影。

这可能是电影创作和(🤮)发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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