《国产女明星一级毛片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(💗)济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新(🍲)晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(🦅)十年代，社会变革期的重大艺术(🗾)运动没有再出现。

与之相近的韩国(👘)，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变(🐦)动，电影发(🏁)展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十(☝)年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭(👧)代

如果要从2000年的电影中选择(🚣)一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问(🈷)题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问(🧜)题的(🕴)担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家(😡)庭的(🥝)维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷(😖)于病态的人性和社会(📘)怪象；客观如山下敦弘，真实再(😉)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导(🚰)演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🐎)导演的作品遵循(👭)了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🛵)体讨论的问题和故事讲述(🚾)的形(⏱)式。

历史(🐍)上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期(🐐)，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的(🚬)电影美(📺)学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这(➕)二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫(🧔)然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的(🐗)导演宫崎骏、北野武、(🔫)森田芳(🧑)光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别(🔒)创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(🙈)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期(🤥)相(🅱)提并论。

黑泽清同样被称(🗄)为异(🈂)色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即(✳)进入一种(🛡)疲态，甚至销(🐅)声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等(❓)，虽然(🧥)都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超(🔁)越时代(📏)的艺术表达。

2000年以(😆)后进(🔞)入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日(🌎)、萨布、三谷幸喜等，艺术风格(🔠)都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节(😊)金棕榈奖，被更多影迷(🥉)关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不(🏂)像上世纪五十年代到八十(🙍)年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性(🐕)原(🤓)创(🤗)的二十年，漫(🚘)改及畅销小说改编盛行。

[浪(🏜)客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(⛰)]等，都是从漫画衍生出(🌥)来。

日本电(📿)影与漫画和小说的关联向来密切，对(🈵)它们进行改编的(🌺)历史由来已久，但从未像现(🙇)在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组(💘)成独立且具有洞(🚗)察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影(🙄)，那就是佳作(📪)不断，整体平庸。

作为(😽)日本电影迷，肯定每(💎)年都会看到令自己心动的(👳)作品，但(🍈)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧(🚘)。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🎃)2020年上(📯)映

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韩流来袭

2000年(🙎)前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不(🤝)提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对(🎯)政府削减电影配额和放开好莱坞电(🀄)影进入韩国市场；二是电(🍋)影[生死谍变]上映(🎡)，刷新(🙁)当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规(💇)定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商(😜)业发展，如(🌉)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的(🦋)繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创(🚃)作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时(🥙)机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并(⛱)立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国(🚫)和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国(🌹)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然(❕)无法与韩剧、(👒)流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电(❕)影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开(🍝)国际市场。在这20年里，朴赞郁(🥫)、李沧(💕)东、奉俊昊、金基德、洪尚(👂)秀五位导演，在(📐)国(🤖)际电影节上大放(🐯)异彩。他们在类型化、作者性、风(🔯)格性、艺术性与现实性方面，做出(🎁)非常不同的探(🦗)索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊(📑)人，题材高(🤳)度统一。常有人拿他同侯(👃)麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(✋)，电影语言简洁有(🏐)力；

他的好友奉俊昊(🏣)本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事(👓)进(🧒)行突破(✨)，关注底层的荒诞(📧)，他的[杀人回忆(🏚)]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他(🛁)的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们(🏥)身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀(🤵)则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大(😎)事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍(🥙)的样子。

朴赞(🔔)郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资(🛴)下拍(👪)摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的(📮)制作(🔉)体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追(👳)捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行(❓)]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观(🌈)众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是(🌶)像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片(📽)，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下(🏾)来对待韩国电影，因(🌱)为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活(⛑)力，但创作上的疲(🚮)态已经非常明显。

五大导演之外(🌦)，目前还没有可以接力的新生代导演出现(♌)；商业电影的(❔)创(🐐)作更是(🔊)逐渐走入(🎛)模式循环，如同当年的(🌙)中国香港电影和这(👇)二十年的日(👣)本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规(🍸)律。

永远期待打破规律的人出现。

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