《超碰青青操免费97》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(🦎)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋(📼)导演对表(🌧)现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年(🚜)代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🍜)出现。

与之相近的韩(🐻)国，则(🍼)因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个(🔚)黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十(🚮)年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最(✈)佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新(💕)世纪前20年，日(🔶)本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的(📕)担忧，在这二十(🍹)年里，一直弥漫于日本社(🕗)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度(📉)里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子(🎒)温，着迷于病态的人性和社会怪象；客(👪)观(🌬)如山下敦(🈂)弘，真实再现年轻人(🏜)的颓废和(🏞)慵懒。

日本电(🎚)影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(🌵)见，他们的电影曾被电影学者(🚜)称为“异色电影(🐗)”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统—(😕)—向内观察和揭(🏎)露国(🧟)民性，随着时代，变(🏷)换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出(😶)现了电影的变革性运动。

从上世纪(🥑)八十年代末至(🥒)今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本(🚟)社会的(🍹)故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的(💃)二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识(🌘)的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、(🐣)北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🗄)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持(🕝)罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的(🕙)鼎盛期相(🌄)提并论(💮)。

黑泽清同样被称为异色电(😸)影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(👫)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的(⌚)年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多(👌)数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史(📶)靖、行定勋等，虽(🔈)然都是富有特色、深耕在某一(😃)风格下的导演，但并没(🎬)有形成超越时代的艺术(🔐)表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳(📣)电影节金棕(🏰)榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在(🐫)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整(➿)体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十(🗾)年代到八十年代初那样，备受国际(🚑)青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年(🕦)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校(🚙)]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海(🤗)街日记(⛔)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来(🥚)密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主(⛪)流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力(🐀)的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品(🚆)，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(💳)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上(➖)映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🎿)好莱坞电影进入韩国市场；(🎙)二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前(🍨)者迫使韩国(🈂)政府继续维持电影院每个放(🍒)映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这(🤵)一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同(🛸)[英雄]之于中国内地(🤲)电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍(🐕)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有(🥀)经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩(👓)国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧(📬)[我的野蛮女友]在中国和日本爆红(🛃)，此时，韩剧、韩(🤔)国音乐也(🎴)在(🔭)东(📎)亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度(💎)完全盖过曾经(🥠)的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热(🎓)度相提并论，但(🃏)韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电(📏)影节上大放异彩。他们在(🤖)类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索(🤑)。

洪尚秀一直活跃在小众文(💦)艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进(🙌)行对比

朴赞郁(😘)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(😪)仇]、[亲切的(🆙)金子(🏸)]，残酷凌厉地表现(💂)人间惨剧，电影语言(🖌)简洁有力；(🍥)

他的好友奉(✔)俊昊本身是一(🐳)个超级影迷，善于自(📦)编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的(🙍)异类，以孤(🦑)独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女(🕙)孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁(🕵)是韩(🛣)国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事(👓)、跌宕的情节、独到的构图，引人(🤮)入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘(🎶)小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(🗒)尚秀则是一个完全游走在(🍜)主流电影之外的(🍆)人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊(🔧)心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄(🎂)的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演(💨)的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、(👱)动作片以及揭露现实的剧情片等，在中(😭)国影迷群体(🔝)中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣(💉)的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影(🛳)宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结(🐠)构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🔚)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜(😇)爱。

2018年(🙅)火爆异常的恐怖片(💛)[昆池(🔌)岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽(🥣)然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经(🔅)非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐(🙎)渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日(🎭)本电影(🏖)。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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