《欧美大尺度又粗又长真做禁片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本(😈)电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓(😇)一直延续到(⛱)新世(😀)纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式(🌺)探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术(🌎)运动没有再出现(📡)。

与(🏿)之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了(🔞)一个(🈁)黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头(🎿)角，丰满羽翼，创(⭐)作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳(⚫)群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失(🛍)业问题加剧，学生叛(👌)逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人(🔠)生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于(👪)日本社会和电影(🛋)中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🔷)和，一直在(💰)家庭的维度(📦)里，讨论日(🥫)本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(⏱)和(🥘)社(🤒)会怪象；客观如山下敦弘，真实(😎)再现(🈚)年轻人的(🌅)颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称(🚲)为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(🔇)些导演的作品遵循了日本电影的一个传(🐰)统—(🍎)—向(🙈)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体(♉)讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(💺)末至今，随着日本社会发展趋于稳定状(📔)态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是(🏥)缺少叛逆的二十年，人们在(🔨)平(🎞)稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以(🏨)后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使(🛥)这样(🐋)也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他(♍)们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽(🍖)清同样被称为异色电影导演，作品多为(🗨)恐怖、惊悚(💭)、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺(🚾)术表达。

2000年(🏧)以后(💔)进入创作高(🦏)峰期或出道(🐘)的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都(🐵)十分(😒)突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(🏷)裕和去年因为[小偷家族(♌)]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群(🌩)里受到追捧。

整(🍑)体而言，这二十年的日本电影，不像上(📗)世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这(🍎)二十(🎒)年也是一个缺乏作(🗿)者性原创的(⬆)二十(💒)年，漫改及畅销(😈)小说改编盛行。

[浪(😧)客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的(🖊)历史由来已久，但从未像现在这样(🔐)，几乎(📚)成为(🦑)一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的(🚙)编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影(😩)，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长(🤳)期关注(🧣)下来，多数作品又表现出极大的(🤰)雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于(🚓)保守、陈(😧)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国(🚻)电影(🈷)人发起的光头运动，反对政(⏬)府削减电影配(🦇)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个(🆑)放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地(🌹)电影市(🤽)场。

[生死(💮)谍变]

电影市场的繁荣必然与(🌏)经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加(📛)。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上(🥏)升状态，城市化和(🦑)人民生活(🐥)水平提高，客观上(📻)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女(😳)友]在中国和日本(👩)爆红，此时，韩剧、韩(🦉)国音乐也在东亚及东南亚地区(🧗)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(🤔)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文(🗨)化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力(🖐)仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着(👭)这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文(🎡)艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧(🐅)东、奉俊昊(➰)、金基德、洪尚秀五位导演，在(😼)国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作(🗞)速度惊人，题材高度统一(🤴)。常(🌤)有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现(🚂)人间惨剧，电影语(🕍)言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🈂)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演(🎗)中的异类，以(🦎)孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯(👙)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧(😲)东是(🎥)作家出身，更加注重挖掘小人物(🍜)的心理状态，通过社会事件，捕捉(👸)他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游(💰)走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动(🙋)魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生(✈)活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞(🐂)郁、奉俊昊如今(📆)已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、(🐶)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(🖇)商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作(🌓)体(🐣)系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群(🔤)体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如(🥁)爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(💘)]、[熔炉]、[新(✂)世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能(🥣)在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观(😎)众，尤其是文化相近的中国(🚡)观众，自然也(⛎)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样(♟)极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(🎠)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐(🛠)走入模式循环，如同当年的中国香港电影(➡)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打(😟)破规律的人(🦕)出现。

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