《黃色A片在线观看》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新(🎩)晋导演对表现时代和个人(🚛)情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则(🤡)因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金(🏃)期，一批九十年代中后期出道的导演，在(🧕)这二十年里，崭露头角(🗒)，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(👹)最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果(🚖)要从2000年的电影中选(🥗)择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大(🤓)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本(💋)社会发展和年(🍎)轻人生存(🔳)问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论(🛍)日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人(🎄)性和社会怪象；客(👢)观如山下(🚏)敦弘(😚)，真实再现年轻人的颓(👗)废和慵懒。

日本电(🍍)影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影(❓)曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在(🎼)[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个(🌫)传统——向内观察和揭露国民性，随着(✉)时代(📅)，变换具体讨(🤠)论的问题和(🐨)故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(🚱)了电(🔈)影的变革性运动。

从(🦏)上世纪八十年代末至(🚳)今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运(🔋)动(♏)。导演们各自(🥫)为营，在自己的世界里编织关(😰)于日本社会的故事(📚)。

这二(💟)十年似乎是缺少叛(🚡)逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群(🌞)体性美学(🏼)颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创(♿)作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲(🚓)]等杰作。

但除了宫(🐢)崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异(🕟)色(🍩)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理(🔙)悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代(🧣)进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快(🔸)即进入一种疲态(🤤)，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊(📒)二、矢口史靖、行定勋等，虽然都(🏷)是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有(💷)形成超越时代的艺术表达(🐲)。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专(🌍)注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和(💔)去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这(💂)二十年的日本电影，不像(🕸)上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改(🙀)编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、(🌕)[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都(🚘)是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们(🔇)进行改编的历史由来已久，但从(📿)未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越(👼)来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二(🍭)十年的日本电影，那就是佳作不断，整体(🥎)平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注(🦔)下来，多数作品又表现出极大(🧑)的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作(🦇)为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(🐖)(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来(🐯)袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电(📇)影人发起的光头运动，反对政府削减(🕟)电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市(🌴)场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起(🕷)轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电(🚱)影的商业(📞)发展，如同[英雄]之于中国内(🔬)地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电(✳)影公司来说是一种投资。只(⛑)有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城(🐐)市化(🐴)和人民生活水平提高，客观上(👃)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国(💥)商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🥂)喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧(🔮)、韩国音乐(🦀)也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香(👻)港及中国台湾的流行(🙇)文化(🏓)。

[我(📆)的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🦐)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风(🙄)，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东(🌇)、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导(🚋)演，在国际(🕛)电影节上大(🐷)放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(🌱)性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🕧)一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、(🧗)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本(🈹)身是一个超级影迷，善于自(⛩)编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经(💙)》；

金基德则是这群导演中(📎)的异(✔)类，以孤独(🤖)绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春(🌉)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖(🌾)掘小人物的心理(😽)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的(😾)无奈(👴)和抉择；

洪(🛷)尚秀则是一个完全游走在主流(🥜)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普(♎)通人焦灼逃离生活后，又对爱(🎼)情恋恋(✖)不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创(🧠)作的大(㊗)导演，但客观来说，他们在(🌳)国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🎭)土商业片，在(👗)这二十年(➗)里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的(👯)剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发(🎙)现电影(😤)宝藏。

这些影片有其独(🍏)特的故事背(🥐)景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众(🎍)，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火(🔉)爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分(🙃)有活力，但创作上的疲态已经非常明显(🖊)。

五(🐗)大导演之外(🦕)，目前还没有可(❗)以接(🍞)力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同(📔)当年的中国香港(😵)电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日(📤)韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的(💡)观影感受

【黃色A片在线观看的相关新闻】