《李波儿》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次(❄)挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波(🕊)咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人(🌽)物程婴峰回路转(🎉)式抒怀，还是反派人物(❤)屠岸(🐬)贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中(👵)的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲(🤑)作者一(🗼)直试图牵引观(🐜)众进入人物(🤓)内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情(🙊)衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又(🍹)一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱(🥂)写得较为朗朗上(🍗)口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛(🗄)病。或许是剧中多位演员(如明道、薛(🏃)佳凝(🚞)等)的“跨(🖱)界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听(😒)。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程(🏒)婴、屠岸贾，还是晋国公主、公(🌃)孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时(🏏)游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：(🈸)多(📍)山头即无山头。适度适时地让演员(💏)在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇(🐤)片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、(🐻)舞剧、戏曲等多种艺(🚅)术体裁呈示。未睹真容(🀄)之前，我对音乐剧版(👶)未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件(🤮)轻而易举的事。

在我的印(🕉)象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于(🐑)“神(💋)话传说”和“民(🅰)间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金(✏)沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟(👼)兵站》《赤道雨(🈷)》等等，唯独罕(🏖)见这样的悲剧题材。

金培达笔下的(🚔)26个唱段(📧)镶嵌于浓缩的、大写意(🛎)式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能(💐)想当然地(🏤)顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是(⛩)“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中(♍)有我我(🛶)中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音(🕚)乐剧《赵氏孤儿》唱段的(🔢)体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可(🏅)听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已(🤘)然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身(⏪)已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿(🥉)的故事沉重(📀)悲(🕣)壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、(🎢)沪两地音乐剧受众的修养(🐆)在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧(🐅)一度创作者能够使作品的时长更(📑)符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一(💟)点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近(🛅)年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求(🙄)是地讲，“歌剧(🛩)演员”与“舞剧演员”的(🧣)界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音(🍞)乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌(🆗)”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计(📶)首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力(📅)改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反(🦒)映出一(🦔)度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚(🥥)之感。就此而言，音乐剧(🆓)《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚(💃)）

来源： 北京青年报

【李波儿的相关新闻】