《一级无码直看》

2000-2019，这(✋)二十年，日韩(🕥)电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(⚡)平缓一直延续到新世纪(🥀)的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形(🍒)式(⏰)探索的兴趣(🍚)，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有(💯)很大(🔷)变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批(🚢)九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头(🦉)角，丰满羽翼，创作出具有鲜(⛔)明个人风(🅱)格的电(🗜)影。

今天，第26届美国(🤡)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获(💅)得电影类最佳群戏奖(😣)

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言(🔇)，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力(🏐)问题严重(🌌)，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀(🌚)的游戏，以训教和(🐗)激励学生。

游戏不可(🧜)能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种(😲)种撕裂(🍮)；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温(🚗)在[在无爱之(🕛)

本质上(🐼)，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从(🐼)上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(💠)没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺(🆎)少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和(⛏)癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(⛔)潮。

七八十年代(🏇)出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光(✉)、周防正行、黑泽清，进入(🗃)2000年以后(🤕)，分别创作了(✍)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑(👾)泽清于[散步的侵

九十年代进(😱)入(✏)创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如(🧜)他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二(😃)、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是(🥢)他们(🛶)中，除(💱)了是枝裕和去年因(📠)为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷(📗)群里受到追捧。

整体而言(💣)，这二(🍴)十年的日本电影，不像上世纪五十年代(🗡)到八十年代初那样，备受国际青(🈵)睐。

[小偷(🥉)家族]

这二十年也是一个缺乏(✌)作者性原(🐾)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心(🍍)]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本(🚕)电影与漫画和小说的关联向来密切，对(🏟)它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样(🥫)，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🛐)难组成独立且具有洞察力的编、导团(🗾)队。

如果要用一句话来形容这二十年的日(🖋)本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：(👸)

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录(👰)，引起轰动。

前者迫使(🐜)韩(👭)国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如(🔻)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(🚻)与(😝)经济(🗺)发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(🎏)资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后(🐢)期，虽然遭遇亚洲金融危(🔡)机(🥏)，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造(🥊)了有利时(🤨)机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中(✉)国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东(♎)南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🎪)本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花(🌰)，文艺电影(〽)打开国际(♑)市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(👁)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探(📐)索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创(👈)作速度惊人，题材高度统一。常有人拿(✊)他同侯麦的创作风(🏃)格进行对比

朴赞郁的(🐠)复仇三部曲——[老男孩]、(🎣)[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(💽)表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他(🎄)的好(🥙)友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自(🌊)导，对类型叙事进行(🐠)突破，关注底层(🐀)的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国(📑)当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现(⛲)人与人关系的(🥃)脆弱和疯狂，他(🤕)的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又(♐)一春]、[弓]等片，温柔(🏒)与(😶)暴烈并存。

朴赞郁(🐧)是韩国类型片领域的作者导演，其电影以(🌂)缜密的叙事、跌宕的情节、(🎳)独到的构图(🏸)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉(👀)他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则(📢)是一个(🧛)完全游走在主流电(🚢)影之外的人，永远只拍男女对话(🤣)、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普(🦅)通人焦(🤟)灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国(🏆)际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远(🍄)不如在国内拍摄的(📈)电影更有神韵。

“桃总(👳)”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展(🎯)出(📨)成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧(🤧)情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里(🔉)面发现电影宝(🔉)藏。

这些影片(🔽)有其(👼)独特的故(🎳)事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有(🕌)吸引力。

尤其是像[釜(📩)山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛(🌫)喜爱。

2018年火(☔)爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创(🙁)作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没(🆘)有可以接力的新生代导演出现；(🏷)商业电影的创作更是逐渐走入模(⛏)式循环，如(🎯)同当年的中国香(🅰)港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影(👆)创作和发展的一种规(😺)律。

永远期待打(🤵)破规律的人出现。

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