《久久精品国产2020超碰》

2000-2019，这二十年，日韩电影的(🎐)平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于(📶)对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺(📼)术(🖼)运动没有再出现。

与之相近的韩(😺)国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有(🎑)很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中(🖐)后期出道的导(👨)演，在这二十(🎫)年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生(🕋)虫]获(👧)得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(✂)，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人(🕷)性和社会怪象；客观如山下敦弘，真(🍢)实再现年轻(🕠)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子(🙌)温这种导演怪咖(🎑)其实也不少见，他(🍓)们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵(😈)循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性(✨)，随着(🚤)时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(😥)本电(🏔)影在(🙋)经济与社会发展的重大转(🙄)折期，都出现了电(🤬)影的(🔇)变革性运动。

从上世纪八十年(🏜)代(📪)末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演(☕)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们(😉)在平稳中陷入(🌚)个人主义的茫然和癫(🚃)狂，没有出现有意识的群体性美学颠(👇)覆(🍪)思潮。

七(😾)八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、(🌪)周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即(🦎)使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已(♒)无法与他们在九十年(🔳)代的鼎盛期相提并论。

黑(🧚)泽清同样被称为异色电影导演，作品(🍁)多为恐怖、惊悚(💨)、心理(🌨)悬疑类，挖掘(🙀)现代人诡(🐕)异的(🥈)一面(🏓)(黑(👻)泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🖱)，创作视野和斗志不如他们(⭕)的(💅)前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🗒)特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形(📈)成超越时代的艺术表达。

2000年以(😶)后进(🌴)入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布(🦒)、三谷幸喜等，艺术风格都十(🕯)分突出，专注于表达日本社会(💲)的当代问题。

但是他们(🤹)中，除了是枝裕和(😞)去年因为[小偷家族]获得(🎺)戛纳电影节金棕榈奖(🎚)，被更多影迷关注之外，其(🌅)他人都只在本国或某一类(🛃)型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🚘)也是一个缺乏(🦕)作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(🤕)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才(🍬)]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来(🤲)。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们(🐮)进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🌴)难组成独立且具有洞察力的(📀)编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但(🐡)长期关注下来，多数作品又表现出极大的(🤓)雷同性。在艺术形式和内容表(🚘)达上趋于保守、(😓)陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(♈)隔6年后，[浪客剑(💤)心(🙎) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(💹)2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕(🔷)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削(😷)减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二(🔶)是电影[生死谍变]上映，刷新当时(🚂)韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个(👉)放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展(👗)，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演(🥂)来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和(🔩)人(💚)民(🕓)生(🚮)活水平(🍎)提高，客观上为电影的发展创造(🕧)了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门(💞)。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动(🍋)。

一时(🙌)间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经(🦋)的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这(🥇)种影响力仍然(🕔)不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综(🦒)艺节目的热度(😕)相(🖥)提(👯)并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文(😸)艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊(😉)、金基德(🚶)、洪尚秀五位导演，在国际电影节(🚴)上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电(🈁)影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进(🤳)行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我(🍊)要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨(🎤)剧，电影语言简洁有力；

他的好友(🏐)奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基(📈)德则是这群导演(⏪)中的异(🙃)类(🏗)，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯(🎠)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏(🐢)秋冬又一春(🎼)]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者(⚓)导演，其电影以缜密(🈁)的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件(🤰)，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通(🔁)人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车(🔈)]、[玉(📭)子]，远不如在国内拍(💬)摄的(👂)电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动(⛰)作片以及揭露现实的剧情片等(💕)，在中国(🎪)影迷群体中极度受(🔺)到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几(🥇)乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众(🧛)，尤其是(🔊)文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池(🍬)岩]

最(✉)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至(📴)今日，韩国电影虽然看(👄)上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【久久精品国产2020超碰的相关新闻】