《日韩欧美毛片免费看中文字幕》

2000-2019，这二十年，日韩电(🌷)影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(👧)济一样，进入平缓(🕕)发展期。

这股平缓一直延续(🥜)到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和(🛁)个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九(✍)十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🎖)格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(⚾)，日本社(👚)会的寓(🤰)言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部(🖌)影片中，日本(💹)经济发展饱和，失业(🔥)问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重(🏭)，政府想出了每(🖋)年挑选一个班级的学生进行荒岛(🍶)逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人(🔨)生存问题的担忧(🍼)，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(🕗)是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日(🌽)本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客(☕)观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废(🏝)和(🦍)慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们(💘)的电影曾被电影(🎢)学者称为(🥅)“异色(💩)电影”(园(📡)子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电(🚪)影的一个(💧)传统——向内观察和揭露(❕)国民性，随(🖲)着时代，变换具体讨论的问题和故事(👅)讲述的(❗)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现(🕢)重大的电影美学运(👭)动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千(🚰)寻]、[阿基(🌷)里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(😇)了(🏛)宫崎骏仍保持罕见的创(😓)作力外，其他人已无法与他们在九(🍡)十(🤵)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖(🖌)掘现(🏃)代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(⌚)特(💿)色(🔙)、深耕在某一风格下(💟)的导演，但并没有形成超(🌓)越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子(🧥)温、李相日、萨布、三谷幸喜(😨)等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代(🦋)问题(😷)。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金(🔟)棕榈奖，被更多影迷(🚷)关注之外，其(🎬)他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(🐁)追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五(😑)十年代到八十年(🍽)代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的(🔶)二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才(🔸)]、[海街日(🖌)记]等(🚎)，都是从漫画衍生出来。

日(💹)本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独(🧠)立且具有洞察力的编、导团(🔚)队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不(🎇)断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的(⏺)作品(💾)，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前(👇)夕，对于韩国电影，有两(🔀)件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市(🍑)场(🤫)；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票(👷)房纪录(🖊)，引起轰动。

前者迫使韩国政(📙)府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本(🛏)国电影的规定(这(😻)一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地(🐾)电影市场。

[生(💍)死谍变]

电影市场的繁荣(🕧)必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资(🦄)本才会增(💐)加。

1990年代中(🕜)后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于(🏈)上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日(🚶)本(😳)爆红，此时，韩剧、韩(🐄)国音乐也在(💗)东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像(👠)文化的风靡程度完全盖过曾经(🥉)的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低(🛬)。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🎷)节目的热度相提(🐕)并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在(🚉)本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异(👥)彩。他们在类型(🐆)化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直(🍉)活跃在小众文(🦄)艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对(🙍)比

朴(🎳)赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(💖)仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行(💘)突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为(😟)中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人(🥫)关系的脆(⏰)弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李(🍓)沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕(🐕)捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走(👇)在主流电影之外的人，永远只(🍥)拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但(😲)客观来说，他们在国际投资下拍摄的(🌍)[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国(🚋)内拍摄的电影更(🥞)有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🏾)土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情(🌂)片(⭐)等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎(🆔)只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独(🎈)特的(🏥)故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相(⛲)近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭(🧓)声]这样极具特色的恐(🎓)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因(🤟)为及至今日，韩国电影虽然看上去还(😅)十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外(🌷)，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日(✨)韩(🐑)电影这20年？

请到文(🤛)章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【日韩欧美毛片免费看中文字幕的相关新闻】