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是色情(🔰)还是宗教？文艺(➿)复兴的裸体艺术

文(🏒)艺(😳)复兴时期的艺术家让裸体成为艺术(🤔)实践的核心，进而(🕜)改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体(🐵)表现(🏌)新(🚬)形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标(📍)准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教(💸)艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可(✏)能会激起人的情欲。后者看法不无道理(🌓)。

正在伦(⌚)敦(💪)皇家艺术学院（Royal Academy）(🗾)举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的(🎺)，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）(🦍)的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之(🍌)一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以(🖲)裸(🚈)体形(🔐)象(🌻)出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们(✊)对(🤶)基督教(🥒)艺术和基督教艺术用于个人敬拜活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一(🍲)种真正(😩)感受基督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力(🤚)让人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在扬·凡(🔞)·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被(🐇)认为是最早仿(🔩)照真人绘制(🧜)的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明(🆚)她在怀孕。

扬(🤷)‧凡‧艾克的(🍰)根特(📤)祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺(🚎)复兴艺术家（这是指意大利阿尔(💥)卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又(💜)复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展(🕵)了层次丰富而有光泽的(📌)油画技巧，为自然主义的写实画风(⬜)提升到更高的水平奠定了基础。

北方(👥)的(🍙)艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说(⛩)，“在北方很多民间(💊)盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的(🌷)对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻(👩)子的裸体(🔂)。”

意大利(🙄)人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体(🚗)在子宫里(🍾)发(⬛)育不足，缺乏推出产道所(😞)需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大(🕒)利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔(♋)（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利(💸)用人(👟)文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦(⤴)萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮(🆑)雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地(🗞)展现了他起伏的胸部(🥊)肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期(🔎)裸(😵)体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那(🎯)太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然(📴)接受“男性会觉得年轻(🚨)美男子的胴体(👉)性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程(🍺)度上(😡)似乎已(🎇)经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题(🤨)材，但被他的身体撩动的(🤞)不仅仅是男性。伯克说，其中一个例(⏩)子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）(💳)在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞(🚞)巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性(🚕)教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺(🛅)（Bronzino）的《圣塞巴(🌁)斯蒂(🏤)安(🏰)》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴托洛(📏)梅奥的初衷是真诚无邪的(🤩)。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公(🐵)爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯(🧑)瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）(🌷)是最(🚅)怪(🎤)异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露(🍬)在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的(💕)反应是(🧀)转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯(🏙)画像。皇(🙅)家艺术学院的助理策(🍪)展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外(🙉)探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱(🚎)惑力以及控制女巫的必要(👠)，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论(〰)从哪方面来说猎巫狂热(💼)并没有让(🐴)裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们对人文(🔙)主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题(👸)材。威尼斯画派的画(✨)家乔尔乔(🍦)内（Giorgione）和(💊)提香(🌔)创作了一(🔓)些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关(👿)。

无论如何(😖)，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡(💐)的证明之一就是能让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香(💬)的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊(🦎)罗马的(🐣)裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）(💐)绘制圣经人物时，尤其是创(😬)作(🌁)壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗(⏺)试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注(🕐)入活力。但事实证明(🆒)，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰(🈂)。

米开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽管教会的做(🐲)法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来被视为最高艺术(💅)表现(🔀)形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家(🥊)画裸体(🍞)人像。”

随着时间的推移，裸体艺(🕸)术作品中(🔜)的人物可能已是女性为主(😞)，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美(🥛)都曾是有史以来(🤺)最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院(📭)举办。

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