《爱爱黄色一级视频》

可信幻觉与自我倒影

对于《后来的我们》，大部分观众是带着以最便捷的方式满足自己爱情幻想的目的(🔨)走进影院的。事实是，它和爱情的关系并不太大，最初的(🤽)目的消散在观影过程中，然后(👵)在银幕里一点一(👓)点看到了自己——不是镜子式的、照片式的，而是毛玻璃和水面。

剖开爱情的(🔲)皮，《后来的我们》实际上构筑(👽)了“互联网一代”的共同记忆。仔细算算影片野心辐射的范围，爱情故事、北(🍯)漂发展史(♌)还是互联网成长史？一些人表示，作为北漂终于能够在大银幕上获(🎖)得足够私人化的共鸣；另一些人则批评其(🗒)中的北漂生(💩)活严重失真以至于(💺)有消费苦难之嫌。但可以肯定的是(😹)，没有神化的面孔、神经喜(🤬)剧式的特定情境(🤚)，没有华服、旅行和咖(🐾)啡馆，这部影片并不是一部(💽)单纯的商业爱情片(🗨)。银幕上的出租屋、电(🐙)脑城、春运和泡面并不构成爱情片中的完美世界，相反，似乎指向观众所(🗄)在的现实。

作为制造“共同记(👎)忆”的第一(🌀)步，影片使用了一些时代特征(🤽)明(✔)显的元素：盗版碟、劲舞团、cs、av女优、五月天、城管、奥运会……伴随互联网成长起来的青年人对这些元素怀有无法抑制的感情，这使得他们极容易对影片中的人物和故事产生情感。北漂青年们大概也是伴随着(🐛)网络时代的到来，开始吸引社会的关注：00年代，《奋斗》（(💮)2007）《蜗居》（2009）《我(⏪)的青春谁做主》（2009）等一批电视剧都对北漂生活进行了表现(🎣)。合租房、(🎊)地下室、春运和同学会拉近了影片与北漂青年的距离——即使是拥有一颗冷静、清醒的脑子，甚至是带着一双敌意的眼睛进到了影院，他们也很难把自己从眼前昏暗的合租房、糟糕的邻居、果腹的泡面和惨淡的春节中分离出去。

除去剧作上(🚡)的设置，如果影片在影像风格上毫无努力，那么这一共同记忆也是无从建立的。《后来的我们》的影(🚕)像风格明显区别于其他商业爱情片过度美(🥀)化的“影楼风格”，这种区别在(🚈)直观的第一眼里，将会被定义为“更加现实”。

何谓“影楼风格”？一般来(🕵)说，爱情片中的灯光多服务于演员面部(🔽)，旨在营造洁净梦(🍡)幻感，因此多使用高调、柔和的灯光。《后来的我(👭)们》却截然相反——低(⏰)调的影像风格让出租屋(🖍)的大部分处于阴影中，硬朗的冷暖光混杂在一起(👶)，照亮那一丁点儿必不可少的领域。井(🚎)柏然和周冬雨的脸，不再像其他爱(🔟)情片主角一样享受高调、白(🔒)净而柔和的灯光，而是陷在脏兮兮的阴影里，或是显出了本来的黄颜色。最突出的(⬅)一幕是小晓(🙌)和见清在街头跨年：两人融(🍬)在嘈杂的人(📯)群中，演员的脸虽(🐻)然更立体、漂亮，光线也带着设计，但两人和普通路(🎱)人的差别并不那么大。

在场景的选择上，北(🌛)漂的两人没能像《小时代》里那样一毕业就住上豪华别墅，甚(🗜)至连电视剧里干干净净的公寓也盼不上，而(🛷)是挤在鱼龙(👜)混杂、破旧不(👀)堪的合租房里；画面中充斥着杂乱无章的、生活化的道具，以至于显得拥挤(🏊)。除了搭景，在(😿)火车、街头、电脑城等处也用到了实景拍摄。对于实(✅)景中的普通人，摄影师并没有采(🥨)取排斥的态(🃏)度，观众能看到(♿)这些普通人在后景的活动，甚(💪)至还以一些镜头对日常生活进行了表现。镜头调度上，影片很少使用完全静止的固定镜头，而始终保持在一种(🚲)稳定的、细微的运动中，画面构图开放(📬)、设(Ⓜ)计感弱，试图还原生活的流动性。

无论是服化道还是镜头调度，《后来的我们》似乎都在营造一种“生活感”。在此基础上，影(💶)片使用了许多全景镜头，加(🏔)上并无意突出人(🚫)物的布景设计，当观众凝视银幕时注意力不再完全被人(🚆)物占据，而不自觉(📌)地流向他们所在的环境。非神(📅)化的人脸、生活感的营造以及对环境的关注令观众更容易将(📩)银幕中的世界与现实生活联系起来。现在，当“生活”“现实”这样一些词出现的频率渐渐(🗽)增加，一直笼罩着两人的北漂生活的、夕阳般的温暖光线和黑白的成人世界不禁令人发问：影片(👫)所营造的“生活感”真正是生活吗？

正如那个善良的、暴(💟)露摄影棚置景的升(🛺)镜头所揭示的那样，这部影片并不真正反映真实：经历了另(😒)一种美化，面对泛着令人着魔的荧光的湖面，在似曾相识的美丽幻象中观众极易陷入自己纳西索(🏣)斯的倒影。这种对(🤓)现实的美化区别于大部分商业爱情片、青春片的明目张胆，以一种更加聪(🕣)明而不易察觉的方式进入他们的大脑。在《后来(👮)的我们》中，美化被(🎿)控制在了一个合理的范围之内，力求在还原(🥘)生活质感的同时制造“可信的幻觉”；甚至，影片还试图通过利用“可信幻觉”引发观众对自我的迷恋。

在以色彩赞颂“物质贫乏但幸福”的青年生活、以黑白宣告事业成功但情感虚空的成年(⏪)生活走向死亡之际，影片建立了一对矛盾：物质丰富和精神富足。在中国，长久以来，崇尚艰苦朴素、批判享乐小资都是得到官方认同和宣扬的主流价值观念；特别在物质条件匮乏的年代，这一观念更是深入人心。这种对立并不完全虚假(⛲)，也不完全真实。重要的是，它是对官方(🐞)最为有利的“部分真相”。北漂青年们的物质压力无法得到迅速的缓解，为缓和社会矛盾只得向大众宣告“得到物质的时(🔔)候就会失去精神”，以替这(🥧)群漂泊的年轻人建立起对崇高自我的迷恋——如果我的物质(🔥)是贫乏的，是否能代表(🕑)我至少拥(🈺)有精神的富足(🔘)？在“可信幻觉”之下，明白其中的真(😫)正目的之前，那群漂泊异乡的年轻人首先为自己银(🗒)幕上的倒影所迷惑。

《后来的我们》所制造的幻象世界，不是发泄隐秘欲望的快感之源，也不是梦幻堆砌(👮)成的完美仙境(🐳)，而是一片使人沉醉于自我虚幻倒影，再也无法离开的湖面。它在你沉睡之际伏在你耳(🏀)边：“迷恋苦难，迷恋你自己，迷恋现在的倒影。”但没有人会永远活(🤵)在过去，或(😯)者甘(✔)于现状。人们总想冲破些什么，到另一边去看看。即使制造了“可信的幻觉”，想要戳破这层谎言的薄纱，观众也仅仅需要一(🏻)根手指：指向影院以外(📩)，指向真正的北京，指向自己。

【爱爱黄色一级视频的相关新闻】