《超碰地址发布1024》

2000-2019，这二十年，日(🙊)韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平(🦀)缓发展期(⏳)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣(🚉)远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的(🕑)重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道(😁)的导演，在这二十年里，崭露头角(🤝)，丰(👇)满羽(🤭)翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群(🦌)戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作(🌑)为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧(🌲)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进(🤣)行荒岛逃杀的游戏，以训教和(🔆)激励学生(🥎)。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和(⛵)年轻人生存问题的担忧，在这二十年(🐋)里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温(🏙)和如是枝裕和，一直在家庭的维(🤭)度里，讨论日(🚠)本人(🏀)及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的(🤒)人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现(😫)年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其(🏓)实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色(🔝)电影(💂)”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时(📎)代，变换(🍾)具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电(💜)影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了(✴)电影的(🗨)变革性运动。

从上世纪八十年(🎊)代末至今，随着日本(👜)社(🐮)会(💖)发展趋于稳定(📽)状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事(🍳)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人(🏙)主义的茫然(🔀)和癫狂，没有出现有意识的群体(🌼)性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、(🏤)黑泽清，进入2000年以后(🥂)，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗(🗡)]、[即使这样也不(✡)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(❎)了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提(🕦)并论。

黑泽清同样(☕)被称为异色(🏵)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散(🛤)步的侵

九十年代进入创作(🎿)期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数(👒)很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定(🈁)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表(🚹)达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(🚺)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(🌝)于表达日本社会的当(🚇)代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(🔞)节金棕榈奖，被更多影迷关(🚬)注之外，其他人都只在本国或某(⏰)一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性(👬)原创的二十年，漫改及畅销小说(🚰)改(🖊)编(🍋)盛行。

[浪客剑心(🤸)]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本(👩)电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(👥)难组成独立且具有洞察力的编、导(🚽)团队。

如果要用一句话来形容这(🍔)二十年的日本电影，那就是(🆘)佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(💡)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫(👠)改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心(🏺) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对(🌄)于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对(♉)政府削减电影配额和放开好莱坞(🔻)电影进入韩国市场；二是电影[生死谍(🎧)变]上映，刷新当时韩国电(✋)影票房纪录，引(🚌)起轰动。

前者迫(🤘)使韩国(🐀)政府继续维持电影院每个(🕙)放映厅，每年必须放满146天(👴)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🤕)的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死(🍤)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发(📈)展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(👼)资。只有经(🈁)济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然(💼)遭遇亚(⭕)洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造(🕰)了有利时机。

正是在这个时候(💼)，韩国商业和艺术(🌑)电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的(➰)野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流(🎳)成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全(🍊)盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(♟)节目的热度相提(🦌)并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上(💗)大放异彩。他们在类型化(🍣)、作者性、(㊙)风格性、艺术性与现实性方面(🏓)，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊(🐆)人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创(💰)作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(🖱)仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言(🥐)简洁有力；

他(📃)的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群(🍷)导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬(😖)又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(📑)尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永(💫)远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只(⛰)有普通人焦(🧛)灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(🛷)、奉俊昊如今已是(🔜)在国际创作的(🔢)大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的(🚘)[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍(🕳)摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十(🌡)年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声(😷)]等等，几乎只要深入(🌅)进去，就能在里面发现(🚦)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和(💤)动作设计，对于国外观众，尤其是文(🏐)化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱(🕢)。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下(🚫)来对待韩国电影，因为及至今日(👚)，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明(😉)显。

五大导演(💳)之外，目前还没有可以接力的新生(🦀)代导演出现；商业电影的创(🏦)作更(🚎)是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电(🎼)影和这二十(💋)年的日本电影。

这可能是电(👂)影创作和发展的一种规律。

永远期待(🗄)打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何(🎢)看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区(🏄)留言

与更多影迷分享你的观影感受

【超碰地址发布1024的相关新闻】