《亚州Av无码高清》

2000-2019，这二十年(🔝)，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本(🌺)电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(🏊)的兴(🐾)趣，像五六十年(🔹)代，社会变革期的重大艺术(😁)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升(🤒)阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入(💑)了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生(🐼)虫]获得电影类最佳群戏奖

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日(㊗)影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世(♍)纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当(👩)仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学(🚎)生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这(🛹)二十年里，一直弥漫于(🕷)日本社会和电影中(💐)。

[大逃杀]

温和(⚫)如是(🧚)枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(🧜)种(🍟)种撕裂；疯(🥗)狂如园子温，着迷(🍭)于病态的人性和社会怪象(😵)；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性(👷)，随着时代，变(🔍)换具体讨论的问题和故事讲述的(📋)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发(🎬)展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发(🌬)展趋于稳定状态，几乎(🈳)没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编(🐶)织关于日本社会的故事。

这二十年似(☔)乎是(🔍)缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有(😏)出现(🍖)有意识的群体性美学(🔩)颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北(🧑)野武、森田芳光、周防正行、黑泽(🕟)清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使(📸)这样也不是我做的]、(🌒)[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影(🙇)导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步(🔸)的侵

九十年代进入(🛷)创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样(😙)，富有持续性生命(💎)力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声(👳)匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特(💵)色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越(👣)时代的艺术表达。

2000年以后进入创作(🍚)高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷(🏍)幸喜等，艺术风格都(🏎)十分突出，专注于表达日本社会的(🤵)当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十(🌺)年的日本(🎟)电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(🚉)偷家族]

这(🥉)二十年也是一个缺乏作(🤓)者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行(⏰)。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才(🍋)]、[海街日记]等(🈷)，都是从漫画衍生出来(🌸)。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对(🦃)它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🎊)难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二(💋)十年的日本电影，那就是佳(🐠)作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品(🍼)又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑(🍆)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年(⏪)前(🕯)夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是(🥥)韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩(🤘)国市场；二是电(😥)影[生死谍变]上映，刷新当时韩(🥤)国电影票房纪(🙌)录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规(❄)定(这一配额规定在2006年被缩(🕹)减一半)；后(🎶)者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(🏩)变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来(🚘)说是创作，对(😆)电影(👝)公司来说(🗨)是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观(🕶)上为电影的发展创造了有利时机(🌡)。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(🕧)，韩流成(🌑)为年轻人追捧的热点，偶像文化的(😘)风靡程度完全盖过曾(💄)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(📯)韩剧、流(🌧)行音乐和综艺节目的热度相(⛺)提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花(🔳)，文艺电影打开国际市场。在这20年(🐹)里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀(🆑)五位导演，在国际电影节上大放(🚧)异彩。他们在类型化、作者性、(🕚)风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一(🧥)直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊(💭)人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦(📐)的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(🥛)仇]、[亲切的金子(🥐)]，残(🕦)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言(⬛)简洁有力；

他的好友奉俊昊本(📵)身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关(🎏)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(🦁)]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁(👍)是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、(😢)跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人(🎽)深省(⛪)(朴

李沧东是(🚘)作家出身(🚯)，更加注重挖掘小人(🥣)物的心理(✖)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游(🕝)走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(🔏)、奉俊(⏱)昊如今已是在国际创作(🌙)的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等(🕥)，在中国影迷群体(👞)中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几(🐼)乎只要深入进(👌)去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景(🏩)、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相(👹)近的(🏻)中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🀄)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜(🔸)爱。

2018年(🏪)火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态(🎰)已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐(📐)走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本(🌏)电影。

这可能是电(🐌)影创作和发展(♒)的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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