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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还(🚷)是反派人物(🌽)屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光(🚶)明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世(🔡)界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿(🗓)或亲子、(🧝)向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不(😣)禁对“江山何其大，英雄渺如沙(📛)”唏嘘(🏬)不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事(🎌)性歌唱，相应地减少(🉐)了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口(🏅)，几乎没有出现以往歌剧(🛹)、(📿)音乐剧在同一音高上反复的毛病(🖱)。或许(🔷)是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的(👞)一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅(🏊)吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼(➡)，甚至“程(😉)子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘(🌯)，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时(🌅)地让演员在中、低音区吟唱，既(🤫)能令受众的心弦(⚾)暂(⛎)时得到抚(🚢)慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹(😻)真容之前(🔭)，我对(🛫)音乐剧版未抱过高期望，因为“前人(🦍)”实在是太(💅)多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是(🛺)一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题(💖)材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段(🌇)镶嵌于浓缩的(🔂)、大写意式的视觉设计中，最终以(🈲)令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷(🍪)慨的悲歌发起了挑(🔕)战。当我们面对“歌(🐓)剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、(📧)“音乐剧”就是“乐”的剧。恰(😰)恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱(⚽)来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐(🤴)剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作(🛬)的诠释、全剧的“可看(🕳)性”与“可(🚂)听性(😮)”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的(🎨)时长在用“音乐”挑战“剧(👿)”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪(🎛)两(🧥)地音乐剧受众的修养(🏜)在全国名列前茅，且已经具备了音(😻)乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时(🍩)长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟(🕙)左(🚂)右，相信三度创(🚆)作水准将更上一(👲)层楼。

还有(🍺)一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐(⛸)剧创作(🆙)的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧(👢)演员要能歌善舞，这就向中国的(➗)演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要(📢)求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员(😾)是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或(🎙)“只歌(🆚)不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出(🏠)现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧(🌈)情展开。这引出了另一个话题(🌉)：“灵魂”人物出现频次的“度(😜)”。“度”把握好了，剧(🤤)情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空(🚑)恍惚之感。就此而言(😏)，音乐剧《赵氏孤儿(🛁)》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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