《最新国产无码原创AV》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期(⏬)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪(😐)的兴趣远大于对艺术形式探索的(📦)兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🈁)导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽(🈁)翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(🙉)最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二(🛶)的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片(⏰)中，日本(❤)经济发展饱和，失业问题(📫)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的(👰)学生进行荒岛逃杀(🛐)的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫(🐍)于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(👏)家庭的维度里，讨论日本人及社会的(🔐)种种撕裂；疯(⛷)狂如(🏯)园子温，着迷于病态(🎅)的人性和社会怪象；客观如山(🌼)下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒(🦅)。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影(🔡)曾被电影学者称为“异色电(🦖)影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作(🚩)品遵循了日本电影的一个传统——(🤾)向内(👕)观察和揭露(👧)国(🎀)民性，随着(🌏)时代，变换具体讨论的问题和故事讲(🐂)述的形式。

历史上，日本(🕥)电影在(💒)经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运(🏽)动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会(💐)发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识(🔹)的群体性美学颠(💲)覆思潮。

七八十年(〰)代出道的导演宫崎骏、北野武、森田(📇)芳光、周防正行、黑泽(🐲)清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与(🏙)他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的(〽)一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入(🥌)创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前(🐝)辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特(🤥)色、深(🐓)耕在某(📊)一(♓)风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或(🚂)出道的导(🗾)演里，是枝裕和、(🦋)中岛哲也、(🚇)园子温、李相(🐳)日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分(💍)突出，专注于(🔦)表达日(😘)本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获(🕤)得戛纳电影节(😕)金棕榈(🖱)奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体(📲)而言，这二十年的(🍚)日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的(📚)二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来(👭)。

日本电(💖)影与漫画和小说的关联向来密切(🏝)，对它们进行改编的(❗)历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成(🛌)为一种主流(🆑)。

新生的导演越来越难组成独立且(🖍)具有洞察力的编、导团队。

如果要用(⛎)一句话来形容这二十年的日(🌺)本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出(🍔)极大的雷同(🚯)性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年(🔛)后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事(🚑)情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减(🏣)电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继(🗞)续维(📋)持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规(♿)定在2006年被缩减一(🚄)半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金(🧚)融危机，但韩国经济仍(🐓)然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创(🐌)造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商(🌪)业和艺术电影并立前行，走出国门(❌)。

2001年及2002年(🎚)，爱(⤵)情喜剧[我的野蛮(🦅)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一(🔰)时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(🥘)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🤘)韩剧、流行音乐和综艺(💱)节目的热度相提并论，但韩国电(🏏)影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电(💆)影在(💤)本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异(👟)彩。他们在(🈁)类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面(🍬)，做出非常(🧦)不同(🎄)的探索。

洪尚秀一(⛵)直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他(📋)同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要(🙁)复仇]、[亲切的金子]，残酷凌(🐒)厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关(🍖)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是(🌱)这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、(🐡)[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域(🏍)的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独(🎅)到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉(🕚)择；

洪尚秀(🐳)则是一个完全(🤼)游走在主流电(🔚)影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有(👪)惊心动魄的大事件(🔧)，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(🔋)恋恋(😞)不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(🤖)国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍(💩)摄的[斯托克(🐣)]、[雪(🐅)国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国(📍)影迷群体中极度受(⏪)到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝(🐭)藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众(🧠)，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常(🔼)的(🎂)恐(🌧)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因(🥈)为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没(😏)有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式(😈)循环，如同当年的中(🌿)国香港电影和这二十年的日(🚥)本电影。

这可能是电影创(🏔)作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互(🥞)动

你如何看待日韩电影(✅)这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更(🎈)多影迷分享你的观影感受

【最新国产无码原创AV的相关新闻】