《亚州中文字幕免费》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与(🔂)突进(🎫)

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个(🚝)人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近(♐)的韩国，则因为经济持续处于上升阶(❔)段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金(💁)期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十(🏴)年里，崭露头角，丰(⏺)满羽翼，创作出具有鲜(🈂)明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选(🙊)择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本(🌥)经济发展(✨)饱和，失业问(🏛)题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学(🆓)生。

游戏不可能成真，但对日本(🔉)社会发展和年(🎰)轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中(🕺)。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一(🤳)直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温(🦏)，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如(🚅)山(🥟)下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学(💄)者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影(🏩)在经济与社会发展的重大转折期(😛)，都出现了电影(🌪)的变(🤰)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于(🚪)稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事(💮)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(🚐)现(📺)有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的(😃)导演(🙂)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了(🧠)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎(🦈)盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬(🕴)疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代(📯)进入创作期的(🙁)年轻导(🏉)演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿(🥛)迹。

冢本晋也、岩井俊(⏮)二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下(🙄)的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以(🚞)后进入创(➡)作高峰(🎎)期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也(🎂)、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术(🥢)风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中(🗞)，除了是枝(😴)裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕(🥦)榈奖，被更(🍑)多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🦋)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔(👰)糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电(🕥)影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像(🐐)现在这样，几乎(🏆)成为一种主流(🉑)。

新生的导演越来越难组成独(🛁)立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表(🍜)现出极大的雷同性。在艺术形式和(👎)内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章(🌰)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于(🍪)韩国电影，有两件事情不(♟)得不提：

一是韩国电影人发起的光头(🤯)运(🍨)动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(🚼)电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰(⏭)动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院(🥌)每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减(🍏)一半)；(🥞)后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电(😗)影(🎌)市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演(🍭)来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济(🐪)繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩(👈)国经济仍然(😓)处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时(🍦)候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年(💢)，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地(🧛)区引起轰动。

一时间，韩流成(🌮)为年轻人追捧的热点，偶(😒)像文化(🤠)的风靡程度完全盖过曾(😉)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流(💲)行音乐和(🤞)综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了(🚯)高速发(🤙)展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、(😬)李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚(🎇)秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、(👬)作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🕞)一直活跃在小众文(🎖)艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦(🏁)的创作风格进行对比(🍕)

朴赞郁的复仇(📋)三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🚫)]，残(🛺)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁(🛹)有力；

他的好友奉(🧗)俊昊本身是一(✳)个超(🐮)级影迷，善于自(🦋)编自导，对类型叙事进行突破，关注底层(👈)的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则(🈷)是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人(🔷)关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🕯)类型片(🐐)领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴(🐷)

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(🚹)事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样(♈)子。

朴赞郁、(❤)奉俊昊如今已是在国际创作的大(🉑)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱(🏡)情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天(🌡)意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观(🚴)众，尤其是(🏽)文化相近(🎩)的中国观众，自然也(📟)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易(🗡)引起广泛喜(💻)爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也(🎩)必须(🔭)冷(🎮)静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上(🧛)去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目(🥢)前还没(📦)有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创(🕦)作更是逐(🌒)渐走入模式循环，如同当年的(🥈)中(🐗)国(💕)香港电(😧)影和这二十(🕌)年的日本电影。

这可能(📀)是电影创作和发(🍥)展的一种规律。

永远期(🔵)待打破规律的人出现。

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