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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的(😨)经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情(🐳)绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩(🤭)国，则因为经济持续处于上升阶段，社会(🍯)结构仍有很大变动，电影发展则进入了(🍤)一个黄金期，一批九(🗿)十年代中后期出道的导演，在(🙄)这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届(🦊)美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会(🚑)的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影(👂)片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和(🍷)电影中。

[大逃(🌘)杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日(💐)本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社(🖌)会怪象；客观如山下敦弘，真实再(⛪)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演(😕)怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(🤢)些导演的作品遵(🐫)循了日本电影的一个(⛹)传统——向内观察和揭(🤖)露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故(📘)事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发(🛤)展的重大转折期，都出现了(👼)电影的变革(🐣)性运动。

从上世纪八十年代末(✂)至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本(👾)社会的故事。

这(🅾)二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人(🌖)们在平稳(👒)中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群(🉑)体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田(🤛)芳光(⬅)、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别(🛃)创作(🔥)了[千与千寻]、[阿基里斯与(💳)龟]、[宛如(✴)阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏(🧐)仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖(🛣)、惊悚、(🥩)心理(🗒)悬(😥)疑类，挖掘现代人(💸)诡异的一面(黑泽清于[散步的(👨)侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们(🛬)的前辈那样(🧝)，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽(🦆)然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作(😜)高峰期(😻)或出道的导演里，是(🦔)枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日(📭)、萨布、三(🗃)谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年(📽)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这(❎)二(🐰)十年也是一(🛰)个缺乏作者性原创的二十年，漫改(⛱)及畅销小(🌁)说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日(🎹)记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🌵)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🏓)难组成独立且具有(📤)洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不(⏪)断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都(🕞)会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品(🌙)又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来(🔑)袭

2000年前(🛶)夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死(🌉)谍变]上映(😅)，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动(🥠)。

前者迫使韩(💯)国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电(👜)影的规定(这一配额规定在(🎂)2006年被缩减一(🥩)半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英(🍬)雄]之于中国内地电影市场。

[生(🚫)死谍变]

电影市场的繁荣(💚)必然(🧡)与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作(👕)，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然(💇)遭遇亚洲金融危(🤐)机，但韩国经(🎯)济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高(🐛)，客观上为电影的发展创造了有利(🔫)时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立(🖇)前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🎩)喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此(🏂)时，韩剧、韩国音(👓)乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像(🌧)文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台(🥉)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和(🔵)综艺节目的热度(🏾)相提并论，但韩国电影乘(🛥)着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电(💒)影在本土(🎓)开花，文艺电影打开国际(👃)市场。在这20年里，朴(🏵)赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀(⛩)五位导演，在国际电影节上大放(🎓)异彩。他们在类型化、作者性、风格性、(🔗)艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(♍)一直活跃在小众文艺电影(🎸)领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他(🥛)同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复(🗓)仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残(🈂)酷凌厉地表(😄)现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自(💍)编(⚪)自导，对类型叙事进行(🗄)突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(🍝)]、[春夏秋冬又一春]、(🛳)[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情(📖)节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状(🦈)态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电(🍃)影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不(👥)舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来(🚞)说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪(🈂)国列车]、[玉子(🌭)]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(🏔)商业(🏬)片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情(📝)片、动作片以及(🛁)揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔(🍟)炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独(🗓)特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也(➿)有吸引力。

尤(😆)其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引(🏽)起广泛喜爱(💞)。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对(🧀)待韩国电影，因为及至今日，韩国(🔅)电影虽然看上去还十分有活力(🛌)，但创作上的疲态已(⛽)经非常明显。

五大导演之外，目前还(🚦)没有可以接力的新生代(🦀)导演(🦊)出现；商业(👟)电影的创作(🤐)更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和(😵)这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发(♉)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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