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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该(😹)剧最令人印象深刻的是一波又一(🤭)波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人(🙁)物程婴峰回(💣)路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎(🔓)的絮语，或(🤭)是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作(☝)者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿(😝)袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不(🏦)已。

剧中(💞)有多处类似宣(😬)叙调的(🚎)叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事(🛫)性歌唱写得较为朗(🕴)朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是(🌝)剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨(🥈)界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、(🐋)公孙(🚢)杵臼，甚至(🎻)“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻(🚇)身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演(🌿)员们(😇)不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人(🥗)捏一把汗。有句老话：多山头即无山(🍏)头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受(🏥)众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体(💲)能、嗓子小歇(🙉)片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲(🚨)等多(🚨)种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱(🎊)过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中(♎)，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰(🐁)》《金沙》《蝶》等，另有(🛒)军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的(👇)26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计(😣)中，最(🚾)终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效(🌟)果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌(🎭)发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们(🆗)当然不能想当然地顾名思义：(🧓)“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反(🏨)，二(🏮)者(👮)都是“歌”“乐”“剧”三(📘)者(🕓)你中有(🤝)我我中有你的共融(🏮)。窃以为，歌剧因其与生(🍳)俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙(🕙)事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作(🖍)的诠释、全剧的“可看性”与“可听性(🚇)”，该剧对此经典(🛎)名作的“复活”，已然初战(🎯)告捷。尽(🌬)管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的(🖼)成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦(😋)身”？三个多小时的时长在用“音(🥟)乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑(😿)战受(🏚)众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的(🚲)修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长(🍟)更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准(🗨)将(🕣)更上一层楼。

还(🦄)有一点令(🙉)人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但(🍹)音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的(🤠)要求。

当然，演员“载歌(🌊)”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈(🍦)设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编(🐇)导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身(✔)的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难(✨)理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年(🎅)前，有(🐒)一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反(👤)映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引(🌊)出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该(🔧)多加斟酌。（项筱刚）

来源(🦄)： 北京青年报

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