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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进(🦏)

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期(🐋)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时(🔕)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持(🍼)续处于上升阶段，社会(👛)结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演(🥜)，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🎉)格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫(🅿)]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的(🍙)[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(㊗)，日本经济发展(⏲)饱和(🎮)，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严(💿)重，政府想出了每年(➰)挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在(😌)这二十年(😥)里(🍰)，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(💠)种种撕裂；疯狂如园子温(🤵)，着迷于病态的人性和(💱)社会怪象；客观如山下敦弘(⏸)，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温(🛋)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演(🌋)的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国(🐩)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(🤢)本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(😉)了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(🙊)末至今，随着日(⏺)本社会发展趋于稳定状(💷)态，几乎没有出现重大(💠)的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然(🎬)和(🙁)癫(🏌)狂，没有(🌋)出现(🛠)有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(🛺)道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、(👐)[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(🌁)了宫崎骏仍保持罕见的创(💔)作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相(🙅)提并(🏕)论。

黑泽清同样被称为异色电影(📔)导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类(🍊)，挖掘现代人诡异的一面(👨)(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创(👬)作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持(👷)续(🤢)性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿(🦍)迹。

冢本晋也、岩(📵)井俊二、矢(🍜)口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达(👾)。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的(✔)当代(📉)问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕(⛩)榈奖，被更多影(🃏)迷关注之外，其他人都只在本国或某(🍿)一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样(🦌)，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🕖)也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、(🔰)[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍(🥉)生出来。

日本电(🥝)影(📵)与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种(🚿)主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、(🐇)导团队。

如果要用一(🗨)句话(😶)来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心(🌗)动的作(🎮)品，但长期关注下来，多(🕶)数作品又表现出极大的雷同性。在(🏹)艺术形(🥊)式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分(💎)上下(The Final/The Beginning)两(☕)部于2020年上映(🙎)

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国(💌)电影人发起的光头运动，反(📙)对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房(🐫)纪录，引起轰动。

前者迫使(🐡)韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商(💰)业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年(🚔)代中后期，虽然(🈁)遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城(🔲)市化和人民生活水(➰)平提高，客(👍)观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术(🍀)电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东(🗓)亚及东南亚(🕓)地区引(💂)起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(🛋)的风靡程(💖)度完全盖过(😘)曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响(👀)力仍然不见降低。虽然无(💉)法与(👌)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这(⛰)股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊(🏨)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际(🌺)电影(🗽)节上大放异彩。他们在类型化、(🏔)作者性、风格性、艺术性与现实性(🔰)方面，做出非常不同的探索。

洪尚(🐜)秀一直活跃在小(🈳)众(🐦)文艺电影领域(😀)，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切(🎖)的金子(🔱)]，残酷凌厉地表现(❌)人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是(🐒)一个超级影迷，善于自编自导，对(🏢)类型叙事进行(⬆)突破，关注底层的荒诞，他(♎)的[杀(🚺)人回忆]几乎成为中国当(🅱)代影迷的《圣经》；(🌍)

金基德则是这群导演中的(👦)异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人(🚡)关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(🏡)]等片，温柔与暴烈(🚰)并存。

朴赞郁是韩国类型片(🤸)领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉(🗡)择；

洪尚秀则是一个完(👗)全游走在(✂)主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(🤨)普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉(💆)俊昊如今已是在国际(🕵)创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪(🎭)国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片(🌘)，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度(🈳)受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地(🚰)战]、[熔炉]、[新(🗝)世界]、(🏴)[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化(🔵)相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(🚡)其(🐭)是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片(⬛)，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🏚)怖片[昆池岩]

最(🥏)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上(🧙)去还十分有活力，但创作上的(🏗)疲(🎡)态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现(🚏)；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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