《亚洲日韩日本中文字幕在线》

2000-2019，这(👁)二十年，日韩电影的平稳与突进(🕝)

1990年代，日本电影和它的经济(♿)一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直(🏼)延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表(🐵)现时代和个人情绪的兴趣远(🕊)大于对艺术(📑)形式探索的兴趣，像五六(🥫)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🦆)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🌍)格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世(👅)纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片(📉)中(🌰)，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问(💽)题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学(🔤)生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的(⛹)担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(🕹)度里，讨论日本人及社会的(🍿)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电(🥧)影(🕳)界，园子温这种导(🚲)演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无(😸)爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内(🎂)观察和揭露国(🤱)民性，随着(🤱)时代，变换具体(😣)讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八(💮)十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电(👚)影美学运动。导(🔷)演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在(🐞)平稳中陷入个人(🎀)主义(🍕)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆(🎑)思潮(😴)。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(🍦)正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千(🐉)与千寻(🎩)]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但(🔒)除了宫崎骏仍(🎚)保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十(🥎)年代的(🍕)鼎盛期相提并(🐗)论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、(💰)惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽(🔖)清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🦃)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二(🧝)、矢口史靖、行定勋等，虽然(➰)都(🍞)是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(♐)作高峰期或出道的导演里，是枝(☕)裕(😩)和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸(🧓)喜等(🎽)，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕(🦂)和去年因为(📏)[小偷家族]获得戛纳电影节金(🏅)棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里(📊)受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代(⏱)到八十年代初那样(🕊)，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(🐓)作者性原创的二十年(🚹)，漫改及(🍿)畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生(🛸)兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从(🚊)未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的(♑)导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用(🕎)一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作(😡)不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关(😄)注下来(🏩)，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(👇)终(🌌)章(🍴)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞(😪)电影进入韩国市场(💤)；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英(🍚)雄]之于中国内地电影市场。

[生死(🌎)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电(➕)影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(🌠)金(🐏)融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城(🕳)市化和人民生活水平提高，客观上为电影的(📿)发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和(💒)艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧(💓)、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动(🥡)。

一时间，韩流成为年轻人追捧(🍳)的热点，偶像文化的风靡程(🕸)度完(🔕)全盖(🚞)过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无(📭)法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🌜)电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这(🍉)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们(⬆)在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的(🉑)探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我(🍌)要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本(👮)身是一个超(🏉)级影(🍄)迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破(✒)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这(🍡)群导演中的异类，以孤独绝望的(🔡)姿态，表现人与人关系的脆弱(🧜)和疯狂，他的[撒(🎚)玛利亚女孩]、(😏)[春夏秋冬(🖍)又一春]、[弓]等片，温柔与(👕)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构(📑)图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家(🆎)出身，更加注(🌃)重挖掘小人物的心理状态，通过社会事(🐕)件(💋)，捕(🐰)捉他们(🤐)身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女(🏆)对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉(📝)俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电(🙀)影更有神韵。

“桃总”参(🥙)演的[雪国列车]

韩(📱)国本土(🖲)商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动(🌏)作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极(😶)度受(🔠)到追捧。

[太极(🏑)旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣(🎊)的街头]、[高地战]、[熔炉(🍅)]、[新世界]、[釜山行]、(💒)[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里(🍪)面发现电影宝藏(🚲)。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🍷)是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🐸)行]、[哭(⛽)声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常(🌄)的恐怖片[昆(🌟)池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为(🔁)及至今日，韩国电影(🧞)虽(🍻)然看上去还十(🍇)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国(⭕)香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是(😀)电影创作和(🔫)发展的一种规(💋)律。

永远期待打破规律的(👀)人出现。

▼

影(👧)迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【亚洲日韩日本中文字幕在线的相关新闻】