《免费一级A片高潮喷水》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(⤵)的经济一样，进入平缓(🌔)发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情(🖥)绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(⏱)十年代，社会变(🌄)革期的重大艺术(🖖)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(👗)则进入了一个黄(🅰)金期，一批九十年代中后期出道的导(🚕)演，在这二十年里，崭露头角(💧)，丰满(🎮)羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年(🆎)的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府(👗)想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和(♿)激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和(🚫)电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(🦒)家庭的维度里，讨论日本人及社(🔤)会的(❗)种种撕裂；疯(🔉)狂如园子温，着迷于病态的(🤚)人性和社(🚫)会怪象；(🛢)客观如山(📀)下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异(🎮)色电影(🌅)”(园子(🚲)温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变(🛀)换具体(🕵)讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社(🐘)会发展的重大转折期，都出现了电影(💖)的变革(❇)性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态(⛎)，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂(🦊)，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演(📪)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊(🌌)悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十(🧡)年代进入创作期(🚓)的年轻导演，创作视(🗡)野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🎻)特色、深耕在某一风格下(🧑)的导演，但并没(🛒)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表(🏾)达日本(🥀)社会的当(📏)代问题。

但是他们中，除了是枝(🏡)裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都(⭕)只(🐞)在本(☕)国或某一(🎶)类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺(🌘)乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍(🆒)生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(🏒)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句(👦)话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不(🛁)断，整体平庸(🌜)。

作为日本电影迷，肯定每年都会(🦂)看到令自(🍰)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和(🐼)内容表达上趋于保守(⛑)、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑(🏷)心 最终章]分上(💱)下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩(🉐)流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得(🚃)不提：

一是韩国电影人发起(🚿)的光(🥗)头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞(💄)电影进入韩国市场；二(🌀)是电影[生死谍变]上映(🤵)，刷(🖲)新当时韩国电影票房(🍑)纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规(😦)定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展(⭕)，如同(🐑)[英雄(🚹)]之于中国内地电(♉)影市场(😑)。

[生死(🌏)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发(🚱)展相关(🎬)。

拍电影(🎿)，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有(🛃)经济繁荣了，资本(🛴)才(🔦)会增加。

1990年代中后期(🧢)，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提(⛴)高，客观上(😡)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和(🦅)艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热(🔺)点，偶像文化的(🐞)风靡程(🦒)度完全盖过曾经的日本(🏺)和中国香港及中国台湾的流行文(🚒)化。

[我的野蛮女友]

直到现在(🌊)，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(🚍)着这股东风，也进(🕧)入了高速发展期。

商业电影在本土开(🚉)花，文艺电影(😏)打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊(👼)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大(🌻)放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众(👿)文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(🐴)仇]、(🍹)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关(🚏)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的(🍍)《圣经(💥)》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿(⛺)态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(🎢)]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔(🅿)与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领(🏻)域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人(⭐)深省(朴

李沧东(🎴)是作家出身，更加注重挖(🎴)掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他(🏺)们(😋)身处其中的无奈和抉择(👠)；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝(🖊)酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉(😛)俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄(🎣)的[斯托克(🐾)]、[雪国(🛷)列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有(📨)神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经(🗼)发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街(👔)头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界(📿)]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的(🔚)中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行(🏑)]、[哭声]这样(🎉)极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因(🥡)为及至今日，韩(🔺)国电影虽然看上去还十分有活力，但(🍹)创作上的疲态已经非(🔦)常明显。

五大导演之外，目前还没有(💠)可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模(👈)式循环，如同当年的中国香(🌵)港电影和这二十年(👫)的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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