《久久水蜜桃国产午夜福利》

2000-2019，这二十年，日(⌛)韩电影的平稳与突进

1990年代(⛷)，日本电影和它(🕓)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(👵)大于对艺术形式探索的兴(🏥)趣，像五六(📪)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代(🕖)中后期出道的导演，在这二十年里，崭露(🔽)头角，丰满羽翼，创作出具有(🏚)鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工(🆗)会奖(SAG)上，[寄生(🚶)虫]获(🏿)得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作(🚺)欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(♎)本经济发展饱(🚦)和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题(🗝)严重，政(🙉)府想出了(🐴)每年(🤥)挑选一个班级的学生(🚗)进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十(🙍)年里，一直弥漫于日本社会和电影(🍽)中。

[大逃杀]

温(🏙)和(🕷)如是枝裕和，一直在家(🥗)庭的维(🧞)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也(🍩)不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了(😧)日本电影的一个传统——向内观(🤪)察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事(🧝)讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大(🅱)转折期(🌱)，都出现了电影的变(🥢)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各(🔒)自为营，在自己的世(🍘)界里(🍾)编(🥇)织关于日(😦)本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十(🧑)年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有(✊)意识的群体性美学颠覆思潮(👽)。

七八十年代出道的导演宫崎(✈)骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗(🧗)]、(🍌)[即使这样也不(😚)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚(🐔)、心理(🐍)悬疑类，挖掘现代人(🈴)诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创(🚇)作期(🥍)的年(🎁)轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有(📶)持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、(🥎)岩井俊(🉐)二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达(♊)。

2000年以后进入创作高峰期(🤚)或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、(🐰)萨(🧞)布、三谷幸喜等，艺(🏟)术风(🖱)格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳(🀄)电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都(😔)只在(😼)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体(🥓)而(🦊)言，这二十年的日本电影(🛅)，不像上世纪五十年代到八十年(🉑)代初那样，备受国际青睐。

[小偷家(🥓)族]

这二(⏺)十年也是一个缺乏作者(🎎)性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日(🤟)记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(🛸)越难组成独立且具有洞察(🎻)力的编、导团队。

如果要(🕒)用一(🐶)句话(🤮)来形容这二十年的日本电影，那(😤)就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都(🤚)会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改(🎖)电影(🕢)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影(🙍)，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动(🚏)，反对政府(🛤)削(🎦)减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(🛫)电影(💃)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房(🤜)纪录，引起轰动。

前者迫使韩(🏾)国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国(🤭)电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展(🍀)相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影(🈶)公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚(🍊)洲(💉)金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上(🌿)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风(🛷)靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的(🔂)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见(👳)降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影(❤)乘着这股东风，也进入了高速发(💬)展期。

商业(🔊)电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁(🎟)、李沧东、奉俊(♓)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(🍍)型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在(🛹)小众文(👝)艺(🍠)电影领(🏖)域，创作速度惊人，题材高度统(🧟)一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比(🏡)

朴赞(📲)郁的复仇三部曲—(🎃)—[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超(⛔)级影迷，善(🧗)于自编自导(🕹)，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿(🏕)态，表现人与人关系的脆弱和疯(🍲)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温(🕛)柔与(🚖)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更(⏬)加注(📪)重挖掘小人物的心理状态(🌔)，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导(✒)演，但客观来说，他们在国际投资下(🕎)拍摄的[斯托克]、[雪国列(🍠)车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵(🥍)。

“桃总”参演的(🅱)[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二(🍯)十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧(👣)情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有(🦖)天意]、(🌥)[卑劣的街头]、[高地(🍣)战]、[熔炉(⛄)]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等(❗)等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行(⛄)]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异(🤰)常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可(⏬)以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可(⏸)能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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