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是色(😢)情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术(🍀)

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改(💘)变了西方艺术史的进程。古典(🥧)艺(🍪)术重新唤起人们的兴趣，同(🔟)时人物形象在基督教崇拜中的作用成为(🏥)新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进(🤾)而促成了充满(💅)活力的人体表现新形式(🗂)的发展。

后来，描绘裸体的能力成(🍜)了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术中。尽管许(🐴)多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸(🚎)体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧(📃)洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何(🧣)取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往(✴)往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（(🔰)Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体(🚿)常出现在基督教艺术(🐃)中。正如展览目录的(🏙)编辑(🎗)之一伯克（Jill Burke）所说：“首(🚛)先一再以裸体形象出现的人物是基(🦃)督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教艺术用于个(👹)人敬拜活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象(🎢)作为一种真正感受基督和圣人痛苦的方式产生(🥩)了兴(🏳)趣(🍒)。”

因此，艺术家们(🦃)努力让人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发(🔀)展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（(🛐)Ghent altarpiece，完成于1432年）(🎎)所绘的《亚当和夏娃(🐳)》（(🎌)Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是(💚)最早仿照真人绘制的人(☝)物(🏷)。画中能够观察到的细节异(🍱)常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆(🏹)起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她(👔)在(🥖)怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山(🧜)以北的文艺复兴艺术家，如扬‧(🆗)凡‧艾克等佛(😝)兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统(🥉)，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的(🚢)媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画(🤜)技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定(🧗)了基础。

北方的艺术家也受益于(🔹)人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会都会(🌒)有裸体出(🎦)现(😆)。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便(💐)夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利(🦀)人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的(📑)艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不(🤝)足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物(👌)的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上(🍧)创作的浮雕，以撒(🤥)（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻(👈)地展现了他起(🐦)伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那(📆)太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫(🔆)雕塑（1430-40）。伯(🆓)克解释说，雕像柔软的身(👁)体和慵懒的姿势是为一种欣(🔧)然接受“男性会觉得(🗳)年轻(🎫)美男子的胴体性感诱人”的文化设(🚛)计的。尽管同性恋在(🎟)当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成(🖌)了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人(🚰)被(🧚)控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为(🥖)女性教徒看这幅画(🌺)的(🤦)眼神太过饥渴，生出了(🥠)邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如(📨)人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初(🌽)衷是真诚无邪(🚥)的(😀)。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟(🈯)琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女(🧘)凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的(🕶)宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔(🌌)（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在(⛎)画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的(😁)圣婴。

让‧富凯(📧)的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种(🎭)画风的兴起并非没有引起教会的(💽)注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神(🐇)话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展(🕎)人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些(🎾)主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸(🥥)体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千(🥛)上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体(☔)画变得怪诞，但却把裸(😍)体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年(🛥)

在人们对人文主义文(🤓)学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼(✝)斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤(🚿)身(🌚)女体画。尽管这些画明显(🏈)带(🖱)有色情色彩，但它们通常是基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些(🏮)裸体(🔶)画的拥有者能够宣称自(🗾)己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如(🚷)何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是(🕔)能让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证(🥅)明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人(🏑)物作为题(🚉)材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有(⏹)争议。米开朗基罗(🍡)（Michelangelo）和(⏸)他圈子(🛥)里的基督教人文(😍)主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后(📘)的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图(🗻)以古希腊罗(👇)马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的(💛)生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米(🈺)开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩(🗃)饰

尽(🎂)管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来被视(🐦)为最高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后(✝)，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人(🚾)像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品(📻)中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世(🎡)纪的(📂)时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟(🛌)大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺(🎁)复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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