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《赵(🐬)氏孤儿》：音乐对剧的一(😆)次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程(📛)婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情(🥝)衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处(🕴)类似宣(♑)叙调的叙(🏀)事性歌唱，相应(🧠)地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性(🍵)歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多(🐲)位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨(🦓)界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我(👒)也(🔤)想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还(🛂)是晋国公主、公孙杵(👥)臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各(🛂)种隐喻身份)，歌(🌴)唱基本上都在高音区(💌)，以至于演员们不(🚱)时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头(💉)即无山头。适度适时地让演员在中、(🍃)低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、(🐴)话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在(🚩)前人的肩(💥)膀之上”，并不是一件轻而易举的事(😩)。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最(😠)多的题材莫过于“神话传说”和“民(➿)间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘(👼)》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅(😍)题(🤳)材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见(🔤)这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的(📦)、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏(🏠)孤(🥅)儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑(😆)战。当我们面对“歌剧”“音乐剧(🥊)”之时，我们当(🌔)然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌(🈸)”的剧(🌸)、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其(😏)与生俱(🏓)来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲(✡)剧题材。

目前来看，音乐(🚖)剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度(🍼)创作的诠(✡)释、全剧(🐥)的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度(👟)的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准(🖲)将(🐲)更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事(🎂)求是地讲，“歌剧演员(📌)”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能(📱)歌(🤪)善舞，这就向中(🍽)国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得(🚊)“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱(🏦)的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具(🥄)备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在(🔕)一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音(🔉)乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多(🈹)中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显(🌮)然有努力改变此(💽)现象的企图，尽管(🐌)目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想(👋)谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年(🚨)前，有一部中国歌剧(🦎)新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界(🌷)”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：(💰)“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易(⏹)被推向纵深；“度”把握不好，观众(🎶)会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏(🚛)孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似(🌊)也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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