《异世界的圣机师物语14》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的(🔯)一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深(🙊)刻的是一波又一波(💃)咏叹调式的歌唱(⏮)。无论是全剧的核心人物程婴(🏽)峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重(🆖)苟活于禁宫(🌨)中的晋国公主(✖)的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入(🏘)人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向(➗)赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以(🕙)一咏三叹的歌唱，将全剧(🗑)一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其(🧔)大，英雄渺如沙(⛓)”唏(🧟)嘘不已(🦏)。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性(🚂)歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一(💇)音高上反复的毛病。或许是剧中多位(〰)演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率(🗞)地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足(🥅)。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(🚪)低音区吟唱(🌦)，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？(⏹)

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤(🌀)儿》曾以电影、(🆑)电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏(🈲)曲等多(🙍)种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人(🌸)”实在是(🎗)太多啦，想“站在前人的肩膀之上(👬)”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此(📀)前的中国音乐(👝)剧涉猎最多(✖)的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木(📙)兰》《金沙》《蝶》等，另有军(🌈)旅题材的《桃花(✍)谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果(👟)，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音(🐔)乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比(🕣)“委婉叙事”见长的音乐剧更适合(🍕)这类(🎸)悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿(😀)》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者(🆙)鼎沸，这本身(👄)已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创(🤠)班底是否可以考虑一(💺)下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐(💋)”挑战“剧”的同时，也(🧖)在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国(🔈)名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度(⛏)创作者能够(🤑)使作品的(👳)时(🔓)长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一(🏜)层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏(🖱)孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善(🤾)舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时(🤤)还得“载舞”，这就要求舞蹈设计(👖)首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或(🐜)“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成(🧀)了“音乐”剧(🔗)也就不难理解了。《赵氏孤儿(🤴)》显然有努力改变此现象的企(🎦)图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多(🔸)个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界(💲)”人物的对话来推动(🎨)剧情展开。这引出了另一个话题：(🥤)“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观(⛺)众会有时空(🛹)恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏(🥡)孤儿》中“程子灵魂”出(🧣)现的“度”，似也该多(💼)加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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