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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓(🍂)发展期。

这股平缓一直(🤩)延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(😘)兴趣，像五六十(🐄)年代，社(🏝)会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有(📱)很大变动，电影(🧑)发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🤫)导演，在这二十年里(🤭)，崭露头角，丰满羽翼，创作出(🎱)具有鲜明个人(🍉)风格的电影。

今天，第26届美国演员(🎃)工会奖(🕋)(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖(💎)

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日影(🐘)迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作(🔁)欣二的[大逃杀(🍶)]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不(🖌)可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(🤟)是枝裕(🤱)和，一直在家庭的维度(🔘)里，讨论(🕚)日本人及社(🥩)会(🥇)的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山(🎫)下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵(🎨)懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温(🥉)在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循(🎲)了日本电影的一个传(🌱)统——向内观察和揭露国民性(😾)，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转(📗)折期，都出现了电影的变革(🎴)性运动。

从上(⛱)世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没(🙉)有出现重大(🎀)的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人(🈴)们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意(🏽)识的群(📑)体性美学颠覆思潮。

七八十年(🗃)代出道(⭕)的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周(🔪)防正行、黑泽清，进入2000年以后，分(✨)别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(🤽)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(💂)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他(🏏)们在九十年代(👟)的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖(🔽)、惊悚、心(🥌)理(🈴)悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散(🥩)步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作(🍔)视野和斗志不如他(🎢)们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本(♉)晋也、(🗑)岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道(🍘)的导演里，是枝裕和(🈶)、中岛(😕)哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家(👅)族]获得戛(🕊)纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷(🎆)群里受到追捧。

整体而言，这二十年的(📙)日本电影，不(🚼)像上世纪五十年代到八十年代初那(🌡)样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖(🌌)]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影(🕊)与漫画和小说(🖼)的关联向来密(🚰)切，对它们进行改编的历史由来已(🖌)久，但从未像现在这样，几乎成为一(🦃)种主流。

新(❗)生的导(🆎)演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是(✉)佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自(📇)己心动的作品，但长期关注(⚪)下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影(🙁)高(🦗)峰之一，时隔6年后(⏲)，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年(🦎)上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：(🐶)

一是韩国电影人发起的光头运动(🚲)，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府(💴)继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必(📑)然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机(🍻)。

正(🙋)是在这(🚕)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及(🌭)东南亚地区引(🍁)起轰动。

一时间(🧜)，韩(🖲)流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(🔌)全盖过曾经的日本和中国香港(🔭)及中(🐹)国台(🦂)湾的流行文化。

[我的野(🔓)蛮女友]

直到现在，这种影(🎪)响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、(🍂)流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速(🐔)发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影(🍚)打开国际市场。在这20年里(🐪)，朴赞郁、李沧东、奉(🤬)俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者(🚳)性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行(♈)对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行(🎷)突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🐙)系的脆弱和疯狂，他的[撒(📋)玛利亚女孩]、(🍸)[春夏秋冬又一春]、[弓]等(🔼)片，温柔与暴烈(🕦)并存。

朴赞郁是韩国类型片(🍯)领域的作(🏋)者导演，其电影以缜密(🈺)的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发(🕒)人深省(朴

李沧东(🚆)是作家出身，更加注重挖掘(🚢)小人物的心理状态，通过社会事件，捕(😞)捉他们身(💧)处其中的无奈和抉择；

洪尚(🛬)秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝(🦎)酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍(🍏)的样(🈚)子。

朴赞郁、(🎮)奉俊昊如(🗜)今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、(💋)[雪国(🚠)列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系(😒)，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、(🔳)[釜山(🏤)行]、[哭声(❔)]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏(🔑)。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设(🐟)计，对于国外观众，尤其是文化相近(🕜)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极(🏞)具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🐁)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今(🌕)日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的(🏌)疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有(🕦)可以(💜)接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环(🎪)，如同当年的中(🧔)国香港电影和这二十年(🎖)的日本电影。

这可能(🕗)是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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