《美女把腿张开让男人桶18禁》

2000-2019，这二(🔘)十年，日韩电影的平稳与突进(🌨)

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期(🎵)。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表(🥑)现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式(🐹)探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社(🏧)会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工(🤨)会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会(🐇)的寓言，那么(🚄)深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(📹)，日(😷)本经济发展饱和，失业问题(🕹)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的(🅰)游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存(🙏)问题的担忧，在这二十年(🥡)里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种(🚅)种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象(🍡)；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(😛)见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演(💇)的作品(🛁)遵循了日本电影的一个传统——向内(🐐)观察和揭露国民性，随着时代(⚫)，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历(🗞)史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状(📡)态，几乎没有出现重(🍑)大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似(🐛)乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然(😼)和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正(🖐)行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样(🌾)也不是我做的]、[东京奏鸣(🤳)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他(📰)人已无法与他们在(🐪)九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊(🔻)悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于(♊)[散步的侵

九十年代进入创作期的年(👽)轻导演，创作视野和斗志不如他(🕐)们的前(✡)辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进(🔺)入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深(🌟)耕在某一风(✋)格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期(⚾)或出道的导演里，是枝裕和、中岛(🔤)哲也(💅)、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中(🍌)，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类(🌆)型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二(🌷)十年也(😆)是一个缺乏(🉐)作者性原创的二十(🎸)年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、(🏬)[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、(👸)[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切(😵)，对它们进行改编的历(🔷)史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组(✌)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷(👹)，肯定每年都会(📄)看到令自己(⬆)心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守(🍵)、陈旧。

作为漫改电影高峰之一(🧡)，时隔(🤰)6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影(🥣)，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者(🏂)迫使韩国政府继续维(🌕)持电影院每个放映厅，每年必(👂)须放满146天本国电影的规定(这一(🕕)配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国(🙉)电影的商业(📨)发展，如同[英(📹)雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关(🦗)。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增(🙋)加。

1990年(🧟)代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上(🍄)升状态，城市化和人(⛩)民生活水(🐏)平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮(👆)女友]在中国和日本爆红，此时(👅)，韩剧、韩国音乐也在东亚(👯)及(😻)东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港(🔺)及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮(👳)女友]

直到现(🚊)在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音(🤛)乐和综艺节目的热度相提并论，但韩(😡)国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市(🐡)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东(🐙)、奉俊昊、金基德、洪(🙋)尚秀五位导(👂)演，在国际(📁)电影节(🧘)上大放异彩。他们在类型化(🏇)、作者性、风格性、艺术性与现实(🌟)性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材(🐿)高度统一(🐿)。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(🅿)，电影语言简洁有力；

他的好友奉(🚜)俊昊本身是一个(🚦)超级影迷，善于(😝)自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几(👀)乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这(🤯)群导演中的异(🏠)类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他(⬅)的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引(🐕)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物(🛌)的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是(🙅)一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事(🕰)件，只有普(🏪)通人焦灼逃离生活后，又对(🔓)爱情恋恋不舍的样子(✔)。

朴赞郁(🕵)、奉俊昊如今已是在国际(😖)创作的大导演，但客观来说，他们在国际(🦊)投资下拍摄的(❎)[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如(🏾)在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在(👳)这二十年里已经发(💤)展出成熟的(🎢)制作体系，爱情片、动作片以及(🏎)揭露(🏪)现实的剧情片等，在中国影迷群体中(🎙)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的(⚽)街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进(⛳)去，就能在里面发现电影宝藏。

这(🌪)些影片有其独(👰)特的故事背(👡)景、叙事结构和(😮)动作设计，对于国外观众，尤(📚)其是文化相近的中国(🚉)观众，自然也有吸引力。

尤(👩)其是像[釜山行(💃)]、[哭(📠)声]这样极具特色的恐怖片，更容易(🛸)引起广(🏬)泛喜爱。

2018年火爆异常(🖲)的恐怖(🛀)片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去(🚏)还(🈵)十分有活力，但创作上的(📌)疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电(🌾)影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这(♒)二十年的日本电影。

这(🍤)可能是电影创作和发展的一种(🛢)规律。

永远期待打破规律的人(🚌)出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区(⏮)留言

与更多影迷分享你的观影感受

【美女把腿张开让男人桶18禁的相关新闻】