《国产网红精品》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(☔)大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动(👂)没有再出现。

与之(💳)相近的韩国，则(😌)因为(📊)经济持续处于上(📷)升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发(🎃)展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创(🏝)作出具有鲜明个人风格的电影(🕴)。

今天，第26届美国演员工(🐱)会(♓)奖(SAG)上，[寄生虫]获得(🍋)电影类(👖)最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济(⛩)发展饱和，失业问题加剧，学生叛(✖)逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选(👇)一个班(🎽)级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可(🐟)能成真，但对日本社(🥙)会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一(😊)直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；(😹)疯狂如园子温(🎀)，着迷(🕷)于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(🏂)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们(🌧)的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性(🏰)，随着时代，变换具体讨论的问题(😯)和故事讲述的形式(❔)。

历史上，日本电影在经济与社(📀)会发展的重大转折期，都出现了电(👕)影的变革性运动。

从上世纪八十年(🕜)代末至今，随着日本社会发展趋(🏧)于稳定状态，几(👀)乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己(🏣)的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个(😩)人(💽)主义(💇)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八(🌳)十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田(🔼)芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿(♑)基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见(😲)的创作力外，其他人已无法与他们在九十年(㊗)代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创(🈺)作期(🎚)的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(⬇)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成(🌤)超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突(📒)出，专注于表(🚾)达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为(🥝)[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关(🏏)注之外，其他(⚫)人都只在本国或某一类型(🛁)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家(🌾)族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二(🆓)十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关(🤵)联(📪)向来密切，对它们进(🔨)行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为(➿)一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来(🥧)形容这二十年的日本电(➰)影，那就是佳作不断，整(🦖)体平庸。

作为日本电影迷，肯定每(🍀)年都会看到令自己心动的作品，但长期(💏)关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(🛴)艺术(😺)形式和内容表达上趋于保守、陈(🤺)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(🎎)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对(📓)于韩国电影，有两件事情不得不(🐮)提：

一是韩(🛢)国电影人(👫)发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起(♊)轰动。

前者迫使韩国政府继续维(🙊)持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国(🙁)电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后(🔸)者刺激了韩国电影的商业发展，如同(🎧)[英雄]之于中国内地电(👌)影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电(💉)影公(⏬)司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后(🦕)期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(👯)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出(💌)国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中(🗣)国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在(🎲)东亚及(🚧)东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡(🐘)程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行(❇)文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🥔)节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也(🧡)进入了高速发展期。

商业电(💐)影(🏄)在本土开花，文艺电影打开国际市(🍁)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、(🌐)金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(👂)型化、作者性、风格性、(🛑)艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲(🖖)切的金子(📃)]，残酷凌厉地表现人(Ⓜ)间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于(♏)自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🌅)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独(🙃)绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的(🕎)[撒玛利亚女孩]、[春夏秋(🥄)冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注(🤹)重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流(🤕)电影之外(🐓)的人，永远只拍男女对话、喝酒(📄)，没有惊心动魄(🚭)的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊(🔵)昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国(🌧)列(🥢)车]、(⤵)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更(🤧)有神韵。

“桃总”参演的[雪国(🌜)列车]

韩国本土(😢)商业片，在这二十(🚢)年里已经发展出成熟的制作体系，爱情(🏸)片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度(🌻)受到追捧。

[太极旗飘扬]、(🎎)[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要(🍶)深入进去，就能(⬇)在(⭕)里面发现(🎞)电影宝(🦕)藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像(🚯)[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆(🕙)异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；(🥤)商业电影的创作(🎒)更是逐渐走入模式循环，如同当年的中(👙)国香港电影和这二十年的(🛠)日本电影。

这可能是电影创作(🆎)和发展的(💾)一种规律。

永(🗽)远期待打破规律的人出现。

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