《亚洲天堂AV加勒比》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年(🐏)代，日本电影和它的经济(⚽)一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(☔)兴趣远(✈)大于(🍞)对艺术形式探索的兴趣，像五六十(🈳)年代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🎮)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(🦏)则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创(❣)作出具(🕤)有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为(🧓)新世纪前20年，日本社会(😠)的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可(🔀)能成真，但对日本(🍰)社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一(🚲)直弥漫于(❌)日本(📇)社会和电影中。

[大逃杀]

温和(🤼)如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的(🏵)人性和(🔣)社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界(🤘)，园子温这(🍓)种导演怪咖其实也不少见，他(📋)们的电影曾被电(😬)影(👏)学者称为“异色电(🙂)影”(园子(❤)温在(🛌)[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了(🌂)日本电影的(🌛)一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代(🍭)，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(📯)本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运(🚼)动。

从上世纪八(🔘)十年代末至今，随着日本社(☔)会发(🙂)展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中(⭕)陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现(🏼)有意识的群体性美学颠覆(🍐)思潮。

七(♊)八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正(👧)行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(📕)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力(⛏)外，其他(📧)人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖(🕔)掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不(🗃)如(🕦)他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声(🕟)匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖(🎗)、行定勋等，虽然都是富有特色(😝)、(🚑)深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(💅)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、(🏞)萨布、三谷(🔲)幸喜等，艺术风格都十(😆)分突出，专(🚹)注于表达日本社会的当代问题。

但是(🔏)他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(😱)节金棕榈奖，被更(🌶)多影迷关(🖨)注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像(🍪)上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷(🤨)家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说(💲)的关(🔲)联(🌆)向来密切，对它们进行改编的历史由来(💊)已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(🚠)且具有(🤛)洞察(🙂)力的编、导团队。

如(⚓)果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那(🐧)就是佳作不断，整体平庸。

作(🍖)为日本电影迷，肯定每年(🕴)都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表(🛫)现出极大的(🎩)雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改(🔖)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🏁)好莱坞电影进入韩国市(😡)场；二是电影[生死(💑)谍变(🐼)]上映，刷新当时韩国(💙)电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电(🚺)影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之(🍯)于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说(🔎)是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽(⌚)然遭遇亚洲金融(🐯)危机，但韩国(💩)经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提(🎭)高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术(🍏)电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🔞)喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(👫)，韩流成为年轻人追捧的热(🎳)点，偶像文(🥠)化的风靡(🔱)程度完全盖过曾(👡)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然(🐞)无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(📠)着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文(🥃)艺电(🏡)影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(🔫)性与现实性方面，做出非常不同(💀)的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人(😵)，题材高度统一。常有人拿他同(🍉)侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(💺)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间(🦋)惨剧，电影语言简(🚄)洁有力；

他的好(❇)友奉俊昊本身(💳)是一个超(🥝)级影迷，善于自编自导，对类型(💚)叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与(🌀)人关系的脆弱和疯狂，他(😞)的[撒玛利亚女孩]、[春夏(🤠)秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过(👟)社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是(👢)一个完(🍓)全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对(🚚)话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们(㊗)在国际(💔)投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实(🖍)的剧情(🦅)片等，在中国影迷群体中极度受到追捧(🤪)。

[太极(📢)旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界(❇)]、[釜山行]、[哭(📜)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面(🖼)发现电影宝(📕)藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和(🐔)动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然(🐔)也有吸引力。

尤其是像(⛓)[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容(🍼)易引起广泛喜爱。

2018年(🍈)火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(💕)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影(🆕)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展(🌆)的一种规律。

永远期待打破(🍣)规律的人出现。

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