《成人高考试题及答案》

可信幻觉与自我(🍪)倒影

对于《后来的我们》，大部分(🚽)观众是带着(👁)以最便捷(🏧)的方式(💵)满足自己爱情幻想的目的走进影院的。事实是，它和爱情的关系并不(🏟)太大，最(🤹)初的目的消散在观影过程中，然后在(🙏)银幕里一点一点看到了自己——不是镜子式的、照片式的，而是毛玻璃和水面。

剖开爱情(🌅)的皮，《后来的我们》实际上构筑了“互联网一代”的共(🏩)同记忆。仔细算(👻)算影片野心辐射的范围，爱情故事、(🐋)北漂(🚭)发展史还(⌚)是互联网成长史？一些人表示，作为北(🏽)漂终于能够在大(🗞)银幕上获得足够私(🎼)人化的共鸣；另一些人则批评其中的北漂生活严重失真以至于有消费苦难之嫌。但可(💸)以肯定的是，没有神化的面孔、神经喜剧式的(🌭)特定情境，没有华服、旅行和咖啡馆，这部影片并不是一部单纯的商业爱情片。银幕上的出(🔢)租屋、电脑城、春运和泡面并不构成爱情片中的完美(🔧)世界，相反，似乎指向观众所在的现实。

作为制造“共同记忆”的第一步，影片(🧙)使用(🔌)了一些时代特征明显的元素：盗版(🔡)碟、劲舞团、cs、av女(🥁)优、五月天、城管、奥运会……伴(🥈)随互联网成长起来的青年人对这些元素怀有无法抑制的感情，这使得他们极容易对影片中的人物和故事产生情感(🚿)。北漂青年(🎹)们大概(🕚)也是伴随(💴)着网络时代的到来，开始吸引社会的关注：00年代，《奋斗》（2007）《蜗居》（2009）《我的青春谁做主》（2009）等一批电视剧都(🌺)对(🌘)北漂生活进行了表现。合租房、地下室、春运和同学会拉近了影片与北漂青年的距离——即使是拥有一颗冷静、清醒的脑(🍉)子，甚至是带着一(🌆)双(😝)敌意的眼(🐯)睛进到了影院，他们也很难把自己从眼前昏暗的合租房、糟糕的邻居、果(⛵)腹的泡面和(🥨)惨(🏻)淡的春节中分离出去。

除去剧作上的设置，如果影片在影像风格上毫无努力，那么这(💶)一共同记忆也是无从建立的。《后来的我们》的影像风格明显区别于其他商业爱情片过度美化的“影楼风格(🐥)”，这种区别在直观的第一眼里，将会(💕)被定义为“更加现实”。

何谓“影楼风格”？(👹)一般来说，爱情片中的灯光多服务于演员面部(🚄)，旨在营造洁净梦幻感，因此多使用高调、柔和的灯光。《后来的我们》却截(🔄)然相反——低(🌥)调(🥟)的影像风格让出租屋的大部分处于阴影中，硬朗的冷暖光混杂在一起，照(🖖)亮那一丁点(🥝)儿必不可少的(🕸)领域。井柏然和周冬雨的脸，不再像其他爱情片主角一样享受高调、白净而柔和的灯光，而是陷在脏兮兮的阴影里，或是(🗜)显出了本来的黄颜色。最突出的一幕是小晓和见清在街头跨年(🥩)：两人融在嘈杂的人群中，演员的脸虽然更立体、漂(😺)亮，光线也带着设计，但两人和普(🚈)通路人的差别并不那么大。

在场景的选择上，北漂的两人没能像《小时代》里那样一毕业就住上豪华别墅，甚(🚭)至连电视剧里干干净净的公寓也盼不上，而(😢)是挤在鱼龙混杂、破旧不堪的合租房(🦒)里；画面中充斥着杂乱无章的、生活化的道具，以至于显得拥挤。除了搭景，在火车、街头、电脑城(🍣)等处也用到了实景拍摄(🚪)。对于实景中的普通人，摄影师并没有采取排斥的态度，观(🍛)众能(🕹)看到这些普通人在后(🆘)景的活动，甚至还以一些镜头对日常生活进行了表现(💽)。镜头调度上，影片很少(👘)使用完全静止的固定镜头，而始终保持在一种(⛓)稳定的、细(👓)微的运动中，画面构图开放、设计感弱，试图还原生活的流动(👜)性。

无论是服化道还是镜头调度，《后来的我们》似乎都在营造一种“生活感”。在此基础上，影片使用了许多全(🧐)景镜头，加上并无意突出人物的布景设计，当观众凝视银幕(💅)时注意力不再完全被人物占据，而不自觉地流向他们所在的环境(🌄)。非神化(🍤)的人(🤝)脸、生活感的营造以及对环境的关注令观众更容(🐋)易将银幕中的世界(🌥)与现实生(🛫)活联系起来。现在，当“生活”“现实”这(🧤)样一些词出现的频率渐渐增加，一直笼罩着两人的北漂生活的、夕阳般的温暖光线和黑白的成人世界不禁令人发问：影片所营造的“生活感”真正是生活吗？(✅)

正如那个善良的、暴(🚖)露(🏎)摄影棚置景的升镜头所揭示的那样，这部影片并不真(🏸)正(🐸)反映真实：经历了另一种美化，面对泛着令人着魔的荧光的湖面，在似曾相识的美丽(❔)幻象中观众极易陷入自(📥)己纳西索斯(⏰)的倒影。这种对现实的美化区别于大部分商业爱情片、青春片的明目张胆，以一种更加聪明而不易察觉的方式进入他们的大脑。在《后来的我们》中，美(♐)化被控制在了一个合理的范围之内，力求在还原生活质感的同时制造“可信的幻觉”；甚至，影片还试图通过利用“可信(🍐)幻觉”引发(🐑)观众对自我的迷恋。

在以色彩赞颂“物质贫(🛫)乏但幸福”的青年生活、以黑白宣告事业成功但情感虚空的(🗜)成年生活走向死亡之际，影片建立了一对矛盾：物质丰富和精(📬)神富足。在中国，长久以来，崇尚艰苦(🎱)朴素(🌄)、批判享乐小资都是得到官方认同和宣扬的主流价值观念；特别在物质条件匮乏的年代，这一观念更是深入人心。这种对立并不完全虚假，也不完全真实。重要的是，它是(♑)对官方最为有利的“部分真相”。北漂青年们的物质压力无法得到迅速的缓解，为缓和社会矛盾只得向大众宣告“得到物质的时候就会失去精神”，以替这群漂泊的年轻人建立起对崇高自我的迷恋——如果我的物质是贫乏的，是否能代表我至少拥有精神的富足？在“可信幻觉”之下，明白其中的真(🔆)正目(📘)的之前，那群漂泊异乡的年轻人首先为自(🏜)己银幕上的倒影所迷惑。

《后来的我(🆗)们》所制造的幻象世界，不是发泄隐秘欲望的快感之源，也不是梦幻(❌)堆砌(📖)成的完美仙境，而是一片使人沉醉于自我虚幻倒影，再也无法离开的湖面。它在你沉(📹)睡之际伏在(🐔)你耳边：“迷恋苦难，迷恋你自己，迷恋现在的倒影。”但没有(🥩)人会永远活在过去，或者甘于现状。人们总想冲破些什么，到另一边去看看。即使制造了“可信的幻觉”，想要戳破这(💦)层谎言的薄纱，观众也仅仅需要一根手指：指向影院以外，指向真正的北京，指向自(✍)己。

【成人高考试题及答案的相关新闻】