《亚洲香蕉在线2021》

2000-2019，这二十年(🗯)，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和(🌨)它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪(😸)的兴趣远大于对艺术(📅)形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期(😯)的重大艺术运动没有再出现(😃)。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上(😨)升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期(♋)，一批九十年代中后期(💇)出道的导(🥫)演，在这二十年里，崭露(💢)头角，丰满(🌧)羽翼，创作出具(🙌)有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届(🎃)美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如(🧑)果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发(🤱)展(😴)和年轻(😄)人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社(🛍)会的种种撕裂；疯狂(🐎)如(🎰)园子温，着迷(😾)于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温(🌩)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(➿)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末(👺)至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出(🍑)现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这(⏸)二十年似乎是缺少叛逆的(🤸)二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(🚰)潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿(😄)修罗]、[即使这样也不是我做的(⛑)]、[东京奏鸣曲]等杰(❤)作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法(👇)与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🚆)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志(⏮)不如他们的前(🍷)辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进(🌅)入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋(🍆)等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(🧟)作高峰期(🈚)或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、(🔒)园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达(💞)日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年(🚐)因为[小偷(📭)家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被(😍)更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某(🗞)一类(🧓)型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(😻)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🤞)是一个缺乏作者性原创的二十年(🌭)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽(🚼)]、(👺)[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出(🔩)来。

日本电影与漫画和小说(🤱)的关联(🤑)向来密切，对它们进行改编的历史由来已久(😵)，但(🥟)从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一(🔁)句话来形容这二十年的(✡)日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又(🍘)表现出极大的(🏋)雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之(Ⓜ)一，时隔6年后，[浪(🍵)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🕴)2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩(🧒)国电影(🚐)，有两件事情不得(🕐)不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电(🐤)影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新(🕳)当(👶)时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩(🦋)国政府继续维(👿)持电(👛)影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在(📝)2006年被缩减(🏖)一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一(🏈)种投资。只有经济繁荣了，资本才会(👬)增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(🎵)韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活(🛵)水平提高，客观上为电影的发展创造了(🏝)有利时机。

正是在这个时候(🍆)，韩国商业和艺术电影并立前行(🕉)，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🌅)喜剧[我的野蛮女友]在(🥤)中国和日(👡)本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚(🌰)及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖(🍋)过曾经的日本和(📗)中国香(🐪)港及中国台湾的流行文化。

[我的(🏴)野蛮(🏏)女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并(🌂)论，但韩国电影乘着这股东风(⏬)，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花(🏆)，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做(😈)出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一(〰)。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；(🔏)

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自(🐀)导，对(🔋)类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现(⬇)人与人关系的脆弱(💅)和疯狂，他的[撒玛利亚女(🛒)孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓(😬)]等片，温柔与暴烈并存(🎊)。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通(🏢)过社会(🐢)事(👘)件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离(✒)生活后，又对爱情恋恋不舍的样子(🐖)。

朴赞郁(🧤)、奉俊昊如今已是在(🧔)国际创作的大导演，但客观(🖋)来说，他们在国际投资(🐃)下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉(🥜)子]，远不如在(📯)国内拍摄(🦄)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(✨)土商业片，在这二十年里已经发展出成(👘)熟的制(🎸)作体系，爱情片、动作片以及揭露现实(🏻)的剧情片等，在中国影迷(💑)群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的(🔌)街头(💠)]、[高地战]、[熔炉(🔁)]、[新世界]、[釜山行]、[哭(🗣)声]等(🙌)等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然(🚋)也有吸(🛠)引力。

尤其是(🦏)像[釜山行(💴)]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引(🅱)起广泛喜爱。

2018年(🚈)火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(🌊)新生代导演出现；(🕦)商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同(🐫)当年的(🥈)中国香港电影和这二十年的(🔕)日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打(🤵)破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分(🎥)享你的观(🔟)影感受

【亚洲香蕉在线2021的相关新闻】