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《赵氏孤儿》：音乐(🔟)对(🛐)剧的一次挑战(🚫)

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波(🎄)咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转(🍁)式抒怀，还是(🥉)反派人物屠岸贾心怀鬼胎(🍅)的絮语，或是忍辱负重苟活(🚗)于禁宫中的(♟)晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹(🆓)，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿(❎)袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地(🐥)推向高潮，令人不禁(🕘)对“江(🚥)山何(🌬)其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙(📳)事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在(💶)同一音高(📧)上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历(🎋)，多个场景中(🌆)演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地(🗯)说，《赵(💳)氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、(😤)音乐(🏉)表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既(🖇)能令受(🌅)众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、(🕰)嗓(🍳)子小歇片刻。为(🎫)什么不(🚻)呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视(🅱)剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹(🏞)真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不(🍺)是一件轻而易举的事。

在(😠)我的印象中，此前的中国音(🏙)乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如(😇)《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰(🕷)》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道(🕶)雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋(🥣)发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激(📵)越慷慨的悲歌发起了挑(🍠)战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当(🐝)然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是(👬)“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的(🍽)共融。窃以为，歌剧因其与生俱来(💮)的“宏大叙事(🖍)”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、(🏠)全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作(💯)的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这(💱)本身已说明此轮巡演的成功(🚿)。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮(💆)巡演前，主创班底是否可以考虑一下适(⬅)度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战(🍾)演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更(🍬)符合人体对观赏舒适度的客观规律——(🚳)120分钟左右，相信三(🍗)度创作水准将更(🔁)上一层楼。

还有一点(🥣)令人(😬)欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼(📮)：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭(🐷)分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高(⬆)的要求。

当然，演员“载歌”的同时还(🚱)得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还(🦎)得考虑演员是否具备“全才(👬)”，仅此两点就令(🦎)音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的(🕙)理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿(㊗)》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设(🥫)计多集中在“群舞”方面。

还想(🐻)谈一下本剧中(🕓)的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧(🦍)新作(🕤)里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情(👌)易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中(📴)“程子灵(⛪)魂”出现的“度”，似也(👷)该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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