《亚洲精品自偷自拍无码忘忧》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一(💷)样，进入平缓发展(🥢)期。

这(🛋)股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术(🖨)形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期(🏹)，一批九十年代中后期出道(🚊)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏(🗂)奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作(🐅)欣二的[大逃杀]必然当仁不(🐙)让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加(🅱)剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想(😖)出了每年(💦)挑选一(🕔)个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🐢)教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(📫)日本社会发展(🈹)和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直(🏧)弥漫于日本社(🗨)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🐶)和，一直在家庭的维度里(🎡)，讨论日本(📐)人及社会的种种撕裂(👲)；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒(🕙)。

日本电影界，园子温这(🕉)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统—(🎅)—向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问(🎇)题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电(👝)影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影(👁)美学运动。导演们各自为(🔔)营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事(🚨)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现(❄)有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑(🐐)泽清，进入(🈯)2000年以后，分别创作了(🃏)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、(🌡)[即使这样也(🗒)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的(🌹)鼎盛期相提并论。

黑泽清同(📊)样被(🌫)称为异色电影导演，作品多为恐怖(✔)、惊(🔜)悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异(🥉)的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🍆)十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有(🍔)持续性生命力，多数很快即(🧔)进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史(🦗)靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在(👽)某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(🙅)，被更多影迷关(🐍)注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧(🤽)。

整体而言，这二十年的日(💷)本电影，不像上世纪五十年代到八十年(🍱)代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(🌠)也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销(🚩)小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热(🛑)血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来(🏜)。

日本电影与漫画和小说(🐒)的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但(🚶)从未像现(🔼)在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的(🍚)日本电影，那就是佳作不断，整体平(🚪)庸(🔔)。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期(🌗)关注下来，多数作品又表现出极大的雷(🦀)同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(🕹)终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上(🔽)映

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韩流(💞)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一(😷)是韩国电(⛔)影人发起的光头运动，反对(🦌)政府削减电影配额和放(🥒)开好莱坞电影(🚈)进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影(👜)票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(⬆)与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来(💄)说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(🌈)金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(🐺)创造了有利时机(🔎)。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走(🐶)出(🏀)国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本(😔)爆红，此时，韩(🧖)剧、韩国音乐也在东亚及东南(🏞)亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖(🎻)过曾经的日本和中国香港及(🍟)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🖥)韩剧、流行音乐和综艺节目(🏚)的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本(⏸)土开花(🦎)，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(🈲)位导演，在国际电影节上大放异彩。他(🕢)们(🤔)在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不(👌)同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众(🎤)文艺电影领域，创作速度惊人，题材高(🕊)度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲—(🍛)—[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残(🧞)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影(💦)迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关(🖕)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🏨)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中(🧢)的异类，以孤独绝(🌱)望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的(🍇)[撒(🤭)玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴(🕝)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的(🍌)情节、独到的构图，引人入(👺)胜，发人深省(朴

李沧东(👼)是作家(❣)出(🖤)身(🦎)，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的(🕕)无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之(Ⓜ)外的人，永远只拍男女对话、(🍧)喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(👎)恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🥨)导演，但客观来(㊙)说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更(🥒)有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年(🐓)里已经(🔍)发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国(🕚)影迷群体中极(📺)度受到追捧(🔀)。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(🚝)]、[熔炉]、[新世界(😳)]、[釜山行(🤪)]、[哭声(🐂)]等等，几乎只要深(⏹)入进去，就(🐑)能在里面发(✉)现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事(📙)背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国(📊)观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🍴)后(🦐)，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今(📉)日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中(⛩)国香港电影和这二十年的日(🔘)本电影。

这(🌳)可能是电(🔔)影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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