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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏(🔙)孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印(📭)象深刻的是(👦)一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱(🖌)负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、(🙏)光明磊落的公孙(💿)杵臼的咏叹，词曲作者一直试(🥙)图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧(🍊)一次又一(😢)次地推向高潮，令人不禁对“江(🈳)山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已(🈂)。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少(❗)了话剧对白的比重，剧(🚜)中叙事性歌唱写得较为朗(🥤)朗上口，几乎(🧛)没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员(📓)说的和唱的一样好听。

但我也想坦率(➰)地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是(👆)程婴、屠岸贾，还是晋(🐞)国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士(😕)兵们、(🌧)群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、(💂)音乐表现的边缘，着实令人(🌧)捏一把汗。有(🏟)句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众(🥪)的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片(🧖)刻。为什(🤾)么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧(🥐)、话剧、歌剧、舞剧、(🗂)戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前(🛬)人”实在是太(😷)多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印(🔸)象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材(🗨)莫过于“神话传说”和“民间(💇)传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等(🤝)，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱(❄)段镶嵌于浓缩的、大(🍤)写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这(🚤)部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地(🏄)顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我(🥜)中有你(🎼)的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对(🗄)一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽(😔)管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说(🌐)明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮(💯)，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的(🙆)耐心。京、沪两地音(🍈)乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能(🍹)够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观(🍺)规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国(🤲)音乐剧创作的窠(🤦)臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提(♌)出了(🧢)更高的要求(🍳)。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考(⏮)虑演员是否具(🕐)备“全才”，仅此两(📒)点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而(💽)却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念(🙈)使然，许多中国(🙁)音乐剧真的成(🏳)了“音(🌖)乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤(🍃)儿》显然有努力改变(🐓)此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的(🙄)“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个(📜)“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创(🍠)作者欲(🐝)通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情(💲)展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏(🎧)孤(📯)儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来(🔮)源： 北京青年报

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