《一级a做片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与(🏾)突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋(⤴)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(😚)十年代，社会(❌)变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(🎐)则进入了一(😉)个黄金期，一(🛴)批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(🐗)格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上(🌟)，[寄生虫]获得电影类最佳(🤴)群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这(🥪)部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不(🤝)可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和(♒)电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(📜)客观如山下(🤠)敦弘，真实再现年轻人的颓废(📝)和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演(♈)怪咖其实也不少见，他(💷)们的电影曾被电影学者(✏)称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的(🗃)作品遵循了(🔧)日本电影的一个(⏭)传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(🍩)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展(⭕)的重大转折期，都出现了电(🚢)影的变革性运动(🦈)。

从上世纪八十年(🐾)代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影(📽)美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里(🏃)编织关于日本社会(🏬)的故事。

这二(🚂)十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群(🏧)体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(🎆)正行、黑泽(💲)清，进入2000年以后，分别创作了(✅)[千(⭐)与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🌊)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(🌫)了宫崎骏仍保持罕见的创作力外(💪)，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论(💴)。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、(🙀)惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🔚)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销(📙)声匿迹。

冢(🛵)本晋也、岩井俊二、矢口史靖、(❎)行定勋等，虽然都(🍺)是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但(🐯)是他们中，除了是枝裕和去年(🐗)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之(🔙)外，其他(🍻)人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日(📌)本电影，不像上世纪五十(🔫)年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族(💊)]

这二十年也是一个缺(⏳)乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(👃)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(📿)]等(🥜)，都是从漫画衍生出来。

日本电影(🚉)与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难(🔟)组成独立且具有洞察(🌹)力的编、导团队。

如果要用(🛰)一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本(😨)电影迷，肯定每年都会看(🌔)到令自己(⬇)心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保(🔋)守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配(🤒)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必(🐝)须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩(✴)减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于(🅿)中国内地电(🦌)影市场。

[生死谍变(🕯)]

电影市场的(🍇)繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影(😹)公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(🚞)遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客(🥥)观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱(🏢)情(👨)喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为(🔣)年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国(🕘)台湾(👠)的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发(😑)展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、(🦎)金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异(🐹)彩。他们在类(🌎)型化、作者性、风格(🧢)性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(✈)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🥚)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级(👝)影迷，善于(🖕)自编自导，对类型叙事进行突破(😞)，关注底层(📩)的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(🌥)亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存(🚢)。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导(📜)演，其电影以缜密的叙事(💽)、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东(🤳)是作家出身，更加注重挖掘(🛳)小人物的心理状态(➿)，通过(✂)社会事件，捕捉(🧥)他们身处其中的无奈(💱)和抉择；

洪(⛺)尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍(🛩)男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼(🥔)逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神(✂)韵。

“桃总”参演的[雪国(🌁)列车]

韩国本土(🏏)商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔(🏕)炉]、[新世界]、(🚦)[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去(㊗)，就能在里面发(🥝)现电(🎊)影宝藏。

这些影片有其独(🦊)特的故事背景、(🌔)叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🦉)是文(🎽)化相近(🌈)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是(🈲)像(♌)[釜山行]、[哭声]这(☕)样极具特色的(🆘)恐怖片，更容(🤹)易引起广泛喜爱。

2018年火爆异(🖲)常的恐怖片(📿)[昆池岩]

最后，也必须冷静(🔙)下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分(🈂)有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演(♍)之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的(🤒)创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和(⛪)发展的一种规律。

永远期待打破规律(🅾)的人出现。

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