《五月丁香久久蕉》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🔱)影和它(🌶)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式(🗻)探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相(🔖)近的(🔥)韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社(💚)会结构仍(🌋)有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏(🤦)奖

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日影迭代(㊗)

如果要从2000年的电(💒)影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(🦅)深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱(🐮)和，失业问题加剧(😱)，学生叛逆(🏭)与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学(🎖)生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励(😚)学生。

游戏不可能成真，但对日(📤)本社会(🐵)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(♋)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象(🈵)；客观如山下敦弘，真(🦃)实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温(🏪)这种导演怪咖其实也不少见(🔲)，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(💥)遵循了日本电影的一个传统——向内(💱)观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社(🚍)会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没(📼)有出现重大的电影美学运动。导演(🚂)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆(🔱)的二十年，人们在(🈶)平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(🌽)正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(💓)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们(🍑)在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期(🏭)的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富(✂)有持续性生(🥣)命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井(🍺)俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都(💭)是富有特(🙄)色(🈹)、深耕在某一风格下的导(📺)演，但并没有形成超越时代的艺(🆘)术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布(🆗)、三谷幸喜等，艺术(✋)风(🏕)格都十分突出，专注于表达日本社(🚮)会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年(🌯)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷(🕺)群里受到追捧。

整体而言，这(🤤)二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年(💙)代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高(🕤)校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说(🚨)的关联向来密切，对它们进行改编(👘)的历史由来已久(📈)，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(😚)难组成(💻)独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句(🥔)话来形容这二十年的日本电(🧢)影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作(🦐)品，但长期关注下来，多数作品又表(🛳)现出极大的雷同性。在艺术(🍇)形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(📤)隔6年后，[浪客剑心(⬆) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🖊)2020年上映

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韩流来袭(🧖)

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府(📹)削减电影配额和(🕓)放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起(😛)轰动。

前者迫使韩国(👯)政府继续维(⚽)持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规(🐴)定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演(🤟)来说是创作，对电影公(🥠)司来(✋)说是一种投资。只有(⛓)经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发(🙌)展创造了有利时机。

正是在这个(🤫)时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时(🍅)间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(⚾)全盖过曾经的日本和中国香港及中(🏮)国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然(🎣)无法与韩剧、流行音乐和(🌜)综(🤵)艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商(🗺)业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金(👀)基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿(🎛)他同侯麦的创作风格进行对比

朴(😶)赞郁的复仇(🈹)三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(🐬)子]，残酷凌厉地表现人(🍊)间惨剧，电影语(🌐)言简洁有力；

他(⏲)的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他(🌜)的[杀人回忆]几乎成为(😻)中(㊙)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的(🏃)脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(😙)存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕(🎈)的情节、独到的(📀)构图，引(👒)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(🐯)事件，捕捉他们身处其中(🐏)的无(📈)奈和(🖼)抉(🤙)择(🐘)；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影(👒)之外的人，永远(🥕)只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只(👄)有普通人焦(🧐)灼逃离生活后，又(🚵)对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、(👨)奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参(⛳)演的[雪国列(⛔)车]

韩国本土商业片(✊)，在这二十年里已经发展(🍏)出成(👹)熟的制作体系，爱情片、动作片以(🎅)及揭(🥖)露现实的剧情片等，在中国影(🤽)迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🚏)有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🕵)是文化相近的中国观众，自然也有吸引(🥝)力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片(👨)[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然(😹)看上去还十分有活力，但创作上的疲(😸)态已经非常(🗒)明(✏)显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🅿)生代导演(🌛)出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年(🥈)的日本电影。

这(🍏)可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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