《什么网站可以看黄片》

2000-2019，这二十年，日韩(🛣)电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(🧛)的经济一样，进入(🌎)平缓发展期。

这股平缓(🛌)一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时(🎮)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探(🥜)索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上(🌔)升阶段，社会结构仍有很(📞)大变动，电影发展则进入了一个黄金(🦅)期，一批九十年代中后期出道的导演(😿)，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个(🚏)人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择(☔)一部作(🏜)为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱(🔖)和，失业问题加剧，学生叛逆(❕)与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但(🔌)对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧(➖)，在这二十年里，一直弥漫于日本社(📏)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社(🧠)会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电(⏪)影曾被电影学者称为“异色电影”(园(🌓)子温在[在(⭕)无爱之

本质上，这些导演(👉)的作品遵循了日本电影的一个传统——(🍍)向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式(🏿)。

历史上，日本电影在经济(💾)与社会发展的重大转折期(⤴)，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展(🙄)趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自(😯)为营，在自己的世界里编织关于日(✔)本社会的故事。

这二十年似乎是缺(🚻)少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义(🧐)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(♌)潮。

七八十年代出道的导演宫(🚲)崎骏、北(🌏)野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后(🎵)，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我(🌜)做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已(♏)无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被(🚧)称为异色电影导演，作品多(😀)为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡(🧔)异的一面(黑泽清于(🥎)[散步的侵

九十年代进(🔞)入创作期的年轻导演，创(🔬)作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖(😫)、(🙅)行定勋等，虽然都是富有(🌈)特色、深耕在某一风格(🙇)下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕(🌻)和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本(🥟)国或某一(📍)类型(♓)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不(👽)像上世纪五十年代到八(🚟)十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是(🏁)一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白(🧞)兔糖]、[寄生兽]、[庸(🤯)才]、[海街日记]等(➰)，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新(👕)生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话(🎡)来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年(👠)都会看到令自己心(🌉)动(🎄)的作品(🖱)，但长期关注下来，多数作品(💱)又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客(🕖)剑(😚)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩(🐻)国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配(🐥)额和放开好莱坞电影进入韩(⏫)国市场；二(🚟)是电影[生死谍(⏲)变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅(🤝)，每年必须放满146天本(🐨)国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半(⌚))；后者刺激了韩国电影的商业发(🐩)展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影(👸)市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有(😿)经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽(🍲)然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机(🎉)。

正是在这个时候(🅱)，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门(🍖)。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日(🍽)本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东(🎗)亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻(🎙)人追捧的热(🌛)点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(🐩)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🚙)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩(🐲)国电影乘(🥐)着这(🔯)股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市(🍢)场。在这20年里，朴赞郁、李沧(🌦)东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位(🥦)导演，在国际电影节上大放异彩(👘)。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的(😮)金子]，残酷凌厉地表现(🐅)人间惨剧，电影语言简(🥏)洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编(🛹)自导(🍇)，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞(🎏)，他的[杀(💀)人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿(🏜)态，表现人与人关系的脆(🚙)弱和疯狂(🆓)，他(🌂)的[撒玛(🐉)利亚女孩]、[春夏秋(🐠)冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类(👯)型片领域(⏮)的作者导演，其电影以缜密的(🔃)叙事、跌宕的情节、独(🤞)到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更(🤝)加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈(🧓)和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件(👄)，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱(🕸)情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🔆)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍(🥐)摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍(🦅)摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的(🏾)[雪(🏭)国列(🎢)车]

韩国(💒)本土商业片，在这二十(💨)年里已(🎆)经发展出成熟的制作体系(💴)，爱情片、(🛡)动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、(🔺)[熔炉(🐎)]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(💧)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于(🙍)国外观众(💆)，尤其是(🐯)文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像(🛢)[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(🖍)分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(🥒)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环(🏘)，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可(🧡)能是电影创作和发展的(😙)一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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