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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年(🕷)代，日本电影(🥖)和它的经济一样，进(🧟)入平缓发展(✏)期。

这股平缓一直延续到新世纪的头(👶)二十年。

新晋导演对表(🔂)现时代和个人情绪(☕)的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很(🙇)大变动，电影发(🌎)展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明(🍌)个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要(🌳)从2000年的电影中选择一部(🌋)作为新世纪前20年，日本(🖋)社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问(📔)题(🔤)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选(⬜)一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会(🥨)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十(⚫)年里，一(🤞)直弥漫于日本社会和(📡)电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种(📳)种撕裂；疯狂(🕝)如园子温，着迷于病(🥜)态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现(🔰)年轻人(🚬)的(🏖)颓废和(🌤)慵懒。

日本电影界，园子温这(⛲)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(🛷)“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质(🎲)上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随(🦆)着(🔝)时代，变换具(🥠)体讨论(🥊)的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出(✊)现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年(⛪)代末至今，随着日本社会发展趋(🕕)于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自(🍗)为营，在自己的世界里编织关(🔨)于日本社会(🏼)的(👋)故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳(🍐)中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有(⏯)意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿(🙏)基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这(🥞)样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在(🛵)九十年代的鼎盛期(🐹)相提并论。

黑泽清同样被称为异色电(⛲)影导演，作品(Ⓜ)多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑(⏬)泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚(🥟)至销声匿迹。

冢(🙎)本晋(🎡)也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在(🌴)某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(👁)峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十(🐶)分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是(📹)他们(🕦)中，除了(🤴)是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国(📢)或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日(🔩)本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🚣)是一个缺乏作者性原创(🏆)的二(🤦)十年(📉)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影(🎚)与漫画(📴)和小说的关联向来密切，对它们进行改编(📞)的历史由来已(🔃)久，但从(🏦)未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(😷)难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如(✡)果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定(📈)每年都会看到令自己心动的(🍄)作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和(🔵)内容(🎫)表达上趋于保守、陈(🌷)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年(🍆)后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕(📼)，对于韩国电影(🈳)，有两件事情不得不提：

一是韩(🍌)国电影人发起的光头运动，反对政(🧀)府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个(👰)放映厅，每年必须(🈯)放(🥑)满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同(🚥)[英雄]之于中国内地(🐼)电影市(🖼)场。

[生死谍变]

电影市(🔢)场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水(🐛)平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩(🔉)国商业和艺(🛤)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国(📭)音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全(😵)盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩(🏏)国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、(⛏)洪(📛)尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的(⛺)创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🌊)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的(🎚)[杀人回忆]几乎成为中国(♒)当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类(✌)，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型(🌳)片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(🕰)构图，引人入胜(👫)，发人(🏃)深省(朴

李沧东(💋)是作家出身，更(🛢)加注重挖掘小人物(🥇)的心理状态，通(🦏)过社会事件，捕捉(🖕)他(🎹)们身处其中的无(🗾)奈和抉择；

洪尚秀则是一(🏎)个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国(💄)际投资下拍摄的(🤖)[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在(😥)这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧(🗾)情片等，在中国影迷(😃)群体中极度受到追捧(💵)。

[太极旗飘扬]、[假如爱有(🔞)天意]、[卑劣的(🕎)街头]、[高地战]、[熔炉]、(🤶)[新世界]、[釜山(➖)行]、[哭声]等等，几乎(🗄)只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这(❣)些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观(🛡)众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖(🥂)片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为(🐻)及至今日，韩国电影虽然看上去还(🔭)十分有活力，但创作上的疲态已经(💞)非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电(🤚)影创作和发展的一种规律。

永远期待(♍)打破规律的人出现。

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