《狠狠久久综合色五月》

2000-2019，这(🎽)二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🌂)影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于(🎮)对艺术形式探索的兴趣，像(💷)五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之(🌬)相近的(🎇)韩国，则(😷)因(💣)为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展(🤽)则进入了一(🌽)个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在(🎋)这二十年(🧟)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获(💋)得电影类最(🏏)佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(🛹)，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每(💊)年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发(🐀)展和年轻人生存问题的担(👱)忧，在这二十年里，一直弥漫于日(✍)本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是(〽)枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社(🎑)会的(📐)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(🍆)见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作(🐾)品遵循了日本电影(🛏)的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展(🕳)的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几(🥕)乎(🔞)没有出现重大的(🏹)电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里(♏)编织关于日本社会的故事(🌐)。

这(💤)二十年似乎是缺少叛(🥑)逆的二(🗝)十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的(🍤)群(😳)体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏(💟)、北野武、森田芳光、周防正行、(🏨)黑泽清，进入2000年以后(💕)，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍(🦀)保持罕见的(📐)创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并(🈴)论。

黑泽清同样被(✍)称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理(💥)悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(🚮)(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🥩)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富(⏪)有持续性生命力，多数(🏢)很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等(🛩)，虽然都是(🍕)富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表(🐓)达。

2000年(🔍)以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温(💐)、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突(😛)出，专注于表达日本社会(🤐)的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(🌜)节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🤲)某一类型影迷(🤦)群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不(📝)像上世纪五十年(🧦)代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创(🉐)的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海(⛅)街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🥟)切，对它(🍉)们进行改编的(🍶)历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下(🤕)来，多数作品又表现出极大的雷同(👞)性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：(💪)

一是韩国电影人发起的光头运动，反对(🏂)政府(🐴)削减电影配额和放开好莱坞电影进(🗼)入韩国(🌱)市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票(🎶)房纪录，引起轰(🛶)动。

前者迫使韩(🔜)国政府继续维持电影院每个(🎮)放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发(😖)展，如同[英(🎳)雄]之于中国内地电影市场。

[生死(👋)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济(🧘)发展相(♍)关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才(🔐)会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状(🔝)态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的(🤱)发展创造了有利时机。

正是在这(🎰)个时候，韩国商业和艺术电影(🙉)并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友(🐹)]在中国和日本爆红，此时，韩(💄)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧(😙)的热点，偶(😳)像文化的风靡程度完全(🍷)盖过曾经(👗)的日本和中国香港及(⛎)中国台湾的(👱)流行文(🈁)化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论(🛌)，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土(🏫)开花(⏲)，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(💫)型化、作者性、风格性、艺术性与现(🎃)实性方面，做出非常(🚮)不同的探索。

洪尚(💽)秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度(🥪)惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁(🔺)有力；

他的好友奉俊昊(🤱)本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他(📗)的[杀人回忆]几乎(🌇)成为中国当代影迷的《圣经》；

金(🚕)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂(🛄)，他的[撒玛利亚(🦈)女孩]、[春(🏵)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(🗿)存。

朴赞郁是(🛋)韩国(🧠)类型片领域的作者导演，其电影(🈶)以缜密的(😨)叙事、跌宕的(👤)情节、(🍂)独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件(🔐)，捕捉他们身处(👢)其中的无奈和抉择(🕉)；

洪尚秀则是一(⛰)个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今(💴)已是在国(😩)际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业(🛅)片，在这二十年里(🥞)已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、(🥦)[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地(🤪)战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只(🕴)要深入进去，就能在里面发现(🔙)电影宝藏。

这些影片有其独(🦓)特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观(🖇)众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静(✳)下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显(🔶)。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影(🏼)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种(🌼)规律。

永远期待打破规律的人出(✨)现。

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