《橘メアリー》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该(🍀)剧最令人印象深刻的是一波又一(🦋)波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人(👢)物程婴峰回路转式抒怀，还是反(👾)派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语(🕋)，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊(🚨)落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵(😨)氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎(🚮)士比亚式的悲情衬(🕋)以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山(💀)何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应(🚱)地减少了话剧对白的比重(🍪)，剧中(🔰)叙事性歌唱写(📟)得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等(📸))的“跨界(➖)”履历，多个(🏻)场景(📐)中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论(⚾)是程婴、屠岸贾，还(🎭)是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们(🏀)、(🎹)群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至(🎈)于演员(🕙)们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山(😁)头即无山头。适(🚹)度适时(🥙)地(🚄)让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使(🌲)演员的体能、嗓子小歇片刻。为(🌜)什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容(🔢)之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太(⬇)多啦，想(🍰)“站(🚂)在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事(🛎)。

在我的印象中，此前的(👄)中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木(🙎)兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的(😊)《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞(👺)台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐(🕷)剧”之时，我们当然不(🈂)能想当然地顾名思义(🧞)：“歌剧”就(🚑)是“歌”的剧、“音乐剧(🎂)”就是“乐”的剧。恰恰相反(🎿)，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融(🤓)。窃以为，歌剧(🛰)因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量(🔞)、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此(👪)经典名作的“复(🆗)活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班(🤼)底是否(🚟)可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长(🔁)在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的(👟)土壤。如果音乐剧一度创作者能(🎄)够使作品的时长更符合(😃)人体对观赏舒(💜)适(🎨)度的客观规律——120分钟左右，相信三(🚠)度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入(💺)近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演(🤯)员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧(🚡)则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了(📆)更高的要求。

当然，演(🔜)员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计(📸)首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸(🔱)，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就(🔶)令音乐剧编(📎)导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏(🍷)孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管(⛴)目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年(🍠)前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人(🔸)物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握(💾)好(📝)了，剧情易被推向纵深；“度”把(🦉)握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言(🏛)，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出(📈)现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱(🕧)刚）

来源： 北京青(🔤)年报

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