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《赵氏孤儿》：音乐对剧的(🤠)一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无(⛹)论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮(♒)语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物(♓)内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵(🛺)氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲(😪)情衬(📗)以一咏三叹的歌唱，将全剧一(🚅)次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧(🎀)中有(🗄)多处类似宣叙调(🎅)的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙(🎲)事性歌唱写得较为朗朗上口，几(🕥)乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样(🎧)好听。

但(❄)我也想坦率地(☝)说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程(😭)婴、屠岸贾，还是晋国公主(🆒)、公孙杵臼，甚至“程子灵魂(〽)”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区(🚙)，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘(💇)，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得(🚌)到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓(♎)的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对(⏺)音乐(🎸)剧版未抱过高期望，因为(🗄)“前(🉑)人”实在是太多啦，想“站(😙)在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧(😖)涉猎最多的题材莫过于“神话(🏼)传说”和“民(🐩)间传奇(📺)”，如《雪狼湖》《马兰(🦈)花》《香(😕)格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩(🅱)的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发(📒)聩简约醒目的舞台效(🐻)果，向《赵氏孤儿》这(📇)部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌(🧐)剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌(🎒)”的剧、“音乐剧”就是“乐”的(🔦)剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者(😲)你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因(🌀)其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委(🍑)婉叙事”见长的音乐剧(👅)更(🔜)适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧(🏸)《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释(🐿)、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管(🌷)票价不菲，但(🦍)北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在(🤙)下一轮(🛃)巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受(🐒)众(💾)的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作(📪)品的时长更符合人体对观赏(📊)舒适度的(🌆)客观规律——120分钟左右，相信三度创(🍶)作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻(♉)舞”或“只(🔍)歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向(🗓)中国的演员提出了更(🔉)高(😵)的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员(🎥)是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创(🍊)作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了(✅)。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企(🖌)图，尽管目前该剧舞(🗽)蹈设计多集中在“群舞”方(🚵)面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场(🥪)次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度(👘)”把握不好，观(🦑)众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源(🐌)： 北京青年报

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