《女神福利网》

2000-2019，这(🌭)二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这(🤨)股平缓一直延续到新世(⏮)纪的头二十年。

新晋(🚾)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现(🏢)。

与(🏕)之相近的韩国，则因为经济持续处(🧞)于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年(⤴)代中后期出道(🆎)的导演，在这二十(🎣)年里，崭(📌)露头角(👳)，丰满羽翼，创(🙈)作(🐇)出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖(🔛)

▼

日影迭代

如果要从(⚡)2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(📴)深作欣二的[大逃杀]必然当仁(🐝)不让。

在这部影片中，日本(😼)经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的(🚦)游戏，以训教和激(🌅)励学生。

游戏不可能成真，但对日本社(🙃)会发展和年轻人生存(😖)问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的(⏯)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会(🌔)怪象；客观如山下敦(💴)弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日(🚉)本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在(🕑)无爱之

本质上，这些导演(✈)的作品遵循了日本电影的一个(🤒)传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影(🏽)在经(⏳)济与社会发展的重大(🐜)转折期，都出现了电影的变(🛌)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世(😙)界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的(🆔)茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分(👺)别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟(⛳)]、[宛如阿修罗]、[即使这(🃏)样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创(🔓)作力外，其他人已无法与他们在九十(🕚)年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导(🐉)演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散(🚉)步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演(🦃)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(🏎)生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也(💾)、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下(💪)的导演，但并没有形成超(🎺)越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(🚫)峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也(🈲)、园子温、李(🖲)相(📄)日、萨布、三谷幸(🍡)喜等，艺术(☕)风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和(🏙)去年因为[小偷家(🤨)族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整(⤴)体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初(🤢)那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二(🔨)十年也是一个缺乏作者性原创的二(🔺)十年，漫改及畅(😙)销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血(👼)高校]、[白兔糖]、[寄(🍞)生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(📂)这样，几乎成为一种(🐋)主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团(👷)队(👱)。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那(🍅)就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每(🍋)年都会看到令自己心动的作品，但长期关注(🍼)下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和(👄)放开好莱坞(🍿)电影进入韩国市(🤨)场；二是电(🎪)影[生死谍(🍩)变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起(🛃)轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影(👨)的规定(这一配额规定(😸)在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英(🥟)雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变(🔳)]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影(🚷)，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经(🥖)济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金(🐕)融危机，但韩国经济仍然处于上升(⏰)状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区(😒)引起轰动。

一时间，韩流成(🕣)为年(😣)轻人追捧的热点，偶(🍖)像文(🚉)化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台(🚧)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(🗑)着这股(🌅)东风，也进入了高(🌽)速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞(💮)郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导(🎽)演(🥨)，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同(♌)的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电(🌔)影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三(💄)部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(🧐)子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒(🆑)诞，他的[杀人回忆]几乎成(🦍)为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🌽)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(🏝)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(🐒)人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处(🐼)其中(📕)的无奈和抉择；

洪尚秀则(🍿)是一个完全游走在主流(🌺)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事(🏋)件(🖍)，只有普(🕤)通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍(🍕)的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国(👀)际创作的大导演，但客观(🐫)来说(🛡)，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(👀)国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成(🛍)熟的制作体系，爱情片(🥝)、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣(📺)的街头]、[高地战]、[熔炉(🥡)]、[新世界]、[釜山(🍍)行]、[哭声]等等，几乎只要深(🌕)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其(👹)独特的故事背景、叙事结构和(😭)动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜(📨)山行]、[哭声]这样极(♒)具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常(🈚)的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下(🕣)来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电(🥫)影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五(🤦)大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电(🤪)影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出(👌)现。

▼

影迷互动

你如何看待(🐆)日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【女神福利网的相关新闻】