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《赵(🚔)氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人(😴)物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中(🏼)的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一(🥫)直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或(🌧)亲子、(🐘)向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏(🚜)，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减(🏷)少了话(🌛)剧对白的比重，剧(📍)中叙(🎨)事性歌唱写得较为朗朗(⏸)上口，几乎没有出现(⬇)以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位(➡)演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个(📹)场景中演(👖)员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘(🍂)大气有余、浅吟低唱(🍦)不足。不论是(📟)程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌(🔸)唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难(📭)以顾及音准、音乐表现(🏹)的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音(💧)区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦(🔬)能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻(🗑)户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌(🙈)剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实(🏈)在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题(🥈)材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟(🙄)兵站》《赤道雨》等等，唯(🏪)独罕见这样的悲剧题材(🚺)。

金培(😵)达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意(Ⓜ)式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目(🎐)的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激(🗺)越慷慨(💋)的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名(🌨)思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃(🌮)以(🐲)为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材(🚶)。

目前来看(📝)，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠(🔥)释、全剧的“可看性”与“可听性”，该(💏)剧对此经典名作的“复活”，已然初(🐸)战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心(♎)观者鼎(🌃)沸，这本身已(🌏)说明(👻)此轮巡演的成功。

赵氏孤(😵)儿的(🎬)故(🤢)事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下(😲)适(🎃)度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受(⏭)众的耐心(🍢)。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备(🐭)了音乐剧生长的(🏺)土壤。如果音乐剧一度创作者能够(🏷)使作品的时长更符合(🐢)人体对观赏舒适度的(🔣)客观规律——120分钟(🎃)左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只(🗒)歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向(😲)中国的演员提出了更高的要求。

当然，演(♒)员“载歌”的同时(👥)还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐(🐉)剧编导在一度创作时便开始对“舞(📔)”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐(🍣)”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有(☔)努力改变此现象的企图，尽管目前该(🔼)剧舞蹈设计(🍛)多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中(🍾)多个场次反复出现，反映(🍊)出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂(🥐)”人物出现频(📗)次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程(🎫)子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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