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是色情还是(🍠)宗教？文艺复兴的裸体艺术

文(🐭)艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实(👀)践的核心，进而(💯)改变了西方艺术史的(🤾)进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时(📻)人物形象(🐥)在基(🏘)督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促(🅾)成了充满活力的(😴)人体表现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术(🖲)中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人(⭐)担心裸体人像可能会激起(🍾)人的情欲。后者看法不无道(⚪)理。

正在伦(🍎)敦皇(💼)家艺术(🏆)学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在(🤯)整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地(😿)位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令(😸)人惊讶。

多索‧多西(🥊)（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教艺术用于个人敬拜(🏬)活动的方式的态度发(🦈)生了重大转变。伯克说，“他们(🌷)对人类的同(🎑)理心，以及把(🥁)人物形象作为一种真正感受基督和圣人痛苦的方(🌀)式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物(🌳)形象变得更加真实，基督、(🥞)圣人(🎖)等宗教人物的形(😰)象逐渐变得真实可亲。这一(🏯)发展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特(👩)祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所(📡)绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾(🎹)克的亚当和夏(🆎)娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画(🆚)中能(🛥)够观察到的细节异常(🔢)丰富(🐸)：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特(🆒)祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文(😇)艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比(🔸)利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一(🍔)起，甚至会描绘洗澡和妓(🍁)院场景，其作(🛢)品(📟)所借助(🗨)的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画(🏩)风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受(🖇)益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯(💝)克(👎)说，“在北方很多(❌)民间盛会都会(🏛)有裸体出现。”这与意大利形成了(🎟)鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到(🚤)妻子的裸体。”

意大利人还认(😲)为女性的躯体从根本上不(📠)如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不(👅)足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的(🕗)艺术赞助人热情地收集北方画家的(🕥)女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把(🌙)精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊(🦄)罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的(🤫)作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜(🔖)细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛(⛽)罗伦萨(🦌)，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是(💪)为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当(📓)时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控(🍵)与其他男性发生(🕠)关系。”

基督教殉道烈士圣(🈁)塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画(🖖)题材，但被他的身(📇)体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例(🐔)子是，巴托洛(🔁)梅奥（Bartolommeo）(🍪)在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴(😀)斯(👄)蒂安》“不得不被移走，因为他们认(📳)为女性教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽(😃)管结果不如人意(🚘)，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷(🎻)是真诚无邪的(➖)。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令(🔋)之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（(🏇)Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断(😲)融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进(🥇)入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷(🐐)尔（Agnes Sorel）为原型创(🤝)作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环(🕡)绕着的圣母子》，1452

这种画风(🚴)的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的(✝)裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作(⬛)了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说(🙈)，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以获得(⏲)极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出(🥂)所谓女(🔡)巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女性(☕)被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们(📲)对人文主义文学和(🌤)诗歌的兴趣日渐强烈的刺(🎛)激(🏞)下，意大利也(🧀)越来越多地采用古希腊罗(📯)马(🚡)神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画(🐺)。尽管这些画明显带有色情色(🍸)彩，但它们通常是基(〽)于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能(🅱)让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作(❎)为题材是一(🔄)回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影(🧀)响却变得越来越有争议。米开朗基罗（(📜)Michelangelo）和他圈子里的基督教人文(🏏)主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图(🔣)以古希腊罗马的异教徒为模特(🚺)，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米(🤺)开朗基罗死(🏡)后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基(🐧)罗死后，他在(✉)西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来(🍵)被视为最(🏆)高艺术表现形式(🚉)起了重(🈺)要作用。伯克说，在西斯廷教堂(☕)的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人(🤨)像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人物(💢)可能已是女性为主，但曾在长达(🏀)两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一些艺术(🔒)家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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