《性，派对和谎言》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印(🔩)象深刻的是一波又(🥡)一波咏叹调式的歌唱。无(🍚)论是全剧的核心(🖕)人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图(🍇)牵引观众进入(🤺)人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比(📼)亚(❎)式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣(💇)叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对(🌇)白的比重，剧中叙(🗒)事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现(🚛)以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中(👁)多位演员(如(🐮)明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员(🔩)说的和唱的一样好听。

但我也想坦(🕝)率地说，《赵氏(🗓)孤儿》的歌唱恢弘大气有(💲)余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演(🚀)员(🚟)们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边(🦑)缘，着实令人捏一把汗。有句(🖌)老话：多山(🏰)头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受(💛)众的心弦暂时得到抚慰(⛎)，亦能使演员的(📋)体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家(📋)喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真(💎)容之前，我对音乐剧版未抱过(🍟)高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传(🐂)说”和(😤)“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅(⛰)题材(⛑)的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下(🍋)的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名(💞)思义：“歌剧(🥏)”就是“歌”的剧、“音乐剧(🔬)”就是“乐”的剧。恰恰相(🤮)反(🆙)，二者都(😺)是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比(🚖)“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿(🦒)》唱(🐅)段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复(👘)活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北(🧓)京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时(📗)长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员(🐄)的体能，更是在挑战受众的耐心。京、(😐)沪两地音乐剧受(🍹)众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧(⬆)一度创作者能够使作品的(😫)时长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有(🧣)一点令人(♎)欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞(🛢)”。实事求是地讲，“歌剧演员”与(🏹)“舞剧(🌄)演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出(🖥)了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞(🍻)蹈设计首先必须要考虑演员歌(🏛)唱的歌词、呼吸，其次还得考(🎤)虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导(🏙)在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加(🖲)上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了(😜)。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面(⛔)。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作(♏)里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展(🌵)开。这引出了另(💵)一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情(🎪)易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时(🕴)空恍(😍)惚之感。就此而言(🚖)，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似(💨)也该多加斟酌。（项筱刚）

来源(🗣)： 北京青年报

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