《大鸡巴性视频》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年(💠)代，日(🎤)本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪(🌴)的兴趣远大于对艺术形式探索的(🍇)兴趣，像五六十年代，社会变革(📯)期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🤓)导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今(🐾)天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为(🎗)新世纪前20年，日(👭)本社会的寓(🏒)言，那么深作欣二的[大逃杀(🐶)]必然当仁不让(🔚)。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(㊙)教和激励学生。

游戏不可能成真(👟)，但(➕)对日本社会发展和(🏔)年轻人生存问题的担忧，在这二(😈)十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕(🔰)和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社(🛩)会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(👡)客观如山下敦弘，真实(🌇)再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(🛸)“异色电影(🤪)”(园子温(🕜)在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日(💣)本电影的一个传统(💿)——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换(🐳)具体讨论的问题和故事讲(💮)述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影(🉐)的变革性运动。

从上世纪八十年(🍿)代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里(🧟)编织关于(👱)日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年(🚮)，人们在平稳中(🦈)陷入个人主(📤)义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七(🈳)八十年代出道的导(🥐)演宫崎骏、(🚹)北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千(💐)寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(🙆)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们(🔶)的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快(🕙)即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的(🐶)导演，但并没有形成超越时代(🛅)的艺术表达。

2000年以后进入创作(🚏)高峰期或出道的导演里，是(👦)枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等(🏫)，艺术风格都十分突(🏠)出，专注于表达日本社会的当代问(♉)题。

但是他们中，除了是枝裕和(⛸)去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受(🕳)到追捧。

整体而(🛌)言，这二十年的日本电(🌁)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样(🎻)，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅(㊗)销小说改编(🍅)盛(🏃)行。

[浪客(😄)剑心]、[热血高校]、[白兔糖(🥧)]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像(👉)现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导(🕙)演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团(🔝)队。

如(🏑)果要用一句话来形容这二十年的日(🕧)本电影，那(🚩)就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在(♏)艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之(🚫)一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年(♒)上映

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韩流(🌖)来袭

2000年(🤪)前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🍧)好莱坞电影进入韩国市场；二是(💍)电影[生死谍变]上映，刷新(🥟)当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🛤)府继续维持电(🌊)影院每个放映厅，每年必须放满146天本(🖲)国电影的规(🍧)定(这一配额规定在2006年被缩减一(⚫)半)；后者(🏽)刺激了(🎂)韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影(👒)市(🏦)场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(🤠)与(🥥)经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(🚼)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在(😹)这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野(💔)蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(🔒)像文化的(🌑)风靡程度完全盖过(🕖)曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮(🥝)女友]

直到现在，这种(🐈)影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🛸)电影乘着(👦)这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(💁)型化、作者(🏿)性、风(🚄)格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小(🗒)众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿(😜)他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(📭)表现人间惨剧，电(🦈)影语言简洁有力；

他(📋)的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿(🍅)态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他(🎠)的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋(🕌)冬又一春]、(🤟)[弓]等片(💔)，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型(🚌)片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖(🏃)掘小(Ⓜ)人物的(🐻)心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远(🌯)只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离(🌃)生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(💽)国际创作的(🌶)大导演，但客观(🔖)来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(🍶)国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的(💗)制作体系，爱情片(🗣)、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假(🔮)如爱(🐒)有天意]、(🌶)[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故(🍁)事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的(🕜)中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像(🌯)[釜山行]、[哭声(🍫)]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(🚬)分有活力，但创作上的疲态已经(⏭)非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接(❗)力的新生代(🔊)导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影(🚘)。

这可(🥥)能是电(🏥)影创作和发(👷)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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