《百年的新娘》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无(🔰)论是全剧的核心人物程婴峰回路转式(🌈)抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲(🍕)作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤(〽)其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵(🤺)氏孤儿袒露(🐾)其身(🚎)世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌(🥇)唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英(🤘)雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相(🗂)应地减少了话(🎵)剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没(🐮)有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高(🍫)上反复的毛病。或许是剧中(🕙)多(🈁)位演员(如明(🗓)道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个(🍸)场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌(🚄)唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、(♎)公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们(👇)、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上(⛅)都在高音区，以至于演(🦋)员们不时游移在难以顾及音准、音乐(🔢)表现的边(😋)缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山(🕗)头即无山头。适度适(🚔)时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受(🧙)众(🀄)的心弦暂时得到抚慰，亦能(🍘)使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？(🍤)

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧(😱)、话剧、(♊)歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示(💹)。未睹真容之前，我对音(👋)乐剧版未抱(Ⓜ)过高期望，因为“前人”实在是(😛)太多啦，想“站在(🤛)前人(🎻)的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧(😽)涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另(🧢)有军旅题材的《桃花(🔩)谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱(🏸)段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的(🍃)剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类(🦍)悲(🥑)剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与(💒)“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管(🐳)票价不菲，但北京天桥艺术中心(🚪)观者鼎沸，这本身已说(📥)明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲(📡)壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适(🤷)度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在(🔻)挑战受众的耐心。京、沪两地音(🏟)乐剧受众的修(🎣)养在全国名列前茅，且(🐋)已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合(🐗)人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左(🌮)右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点(😣)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向(🎷)中国的演员(🌔)提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设(👙)计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、(🧟)呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时(🍞)便开始(🗾)对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的(🚪)理念使然，许(🤐)多中国音乐剧真的成了“音乐”剧(🌉)也就不难理解了。《赵氏孤儿(🎰)》显然有努力改变此现象的企图，尽管(🍦)目前该剧(🥃)舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一(🔡)个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现(🐰)，反(🐣)映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度(🌄)”。“度”把握好了，剧情易被推向(🗞)纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿(🍧)》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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