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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波(🔐)又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物(🛄)屠岸(🈳)贾心怀(🧒)鬼胎的絮语，或(🚋)是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的(🚪)悲鸣、光(📩)明磊落的公(🍵)孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试(🔖)图牵引观众进入人物内心世界。

尤其(🚐)是程婴抉(🔲)择是否交出(🤯)孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情(🤐)衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人(👵)不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣(🐬)叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中(💱)叙事性(🤤)歌(😐)唱写得(🥋)较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛(🕞)佳凝等)的“跨界”履历，多个场(💚)景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说(🎰)，《赵氏(🏖)孤儿》的歌唱恢弘大气有余(🌓)、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、(🎨)群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都(🏥)在高音区，以(🔲)至于演员们不时游移在难(🅰)以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心(💖)弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之(🖼)前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩(💏)膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰(🕓)花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中(👰)，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其(🌚)与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体(🥞)量、音(🏫)乐的厚重、二度创作对(🍢)一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可(🕜)听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲(🥔)，但北京天桥艺术中心观者(🌂)鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成(⛱)功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮(🍍)巡演前，主创班底是否可以(🚭)考虑一(🚳)下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用(🐹)“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更(🐒)是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列(💸)前茅，且(🙊)已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作(🔍)品的时长更符合人体对观赏(⏰)舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这(🍇)就向中国的演员提出(🗣)了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考(🌀)虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐(🔖)剧编导在(🎆)一度创(🛥)作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只(🍠)歌不舞”的理念使然，许多中国音乐(🀄)剧真的(👈)成了“音乐”剧也就(📘)不(⏭)难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目(🐃)前该剧(💴)舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵(📮)魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中(🚝)多个场次反(🐆)复出(🚃)现，反映出一(🛤)度创作者欲通过“阴(😯)阳两(✊)界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂(🏢)”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情(🚯)易被推向纵深；“度”把(〽)握不好，观(🥌)众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的(😘)“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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